REVIEW - OPPENHEIMER

Oppenheimer merupakan karya terbaik Christopher Nolan sejak perjalanan menelusuri alam mimpi di Inception 13 tahun lalu. Dua judul yang sekilas amat berbeda, namun sebenarnya senada. Sama-sama menelusuri hal yang berada di "dalam", mengembangkannya, kemudian menemukan bahwa sisi internal manusia tidak kalah luas dibanding kemegahan alam semesta. 

Melalui naskah buatannya yang mengadaptasi buku biografi American Prometheus karya Kai Bird dan Martin J. Sherwin, Nolan bak ilmuwan yang tengah melakukan penelitian yang menghasilkan rumusan mengenai J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy). Sedangkan kita, penonton, diberi kesempatan membaca hasil penelitian tersebut. Membaca seorang Oppenheimer. 

Nolan bukan sekadar meneliti. Dia pun bereksperimen, mengutak-atik formula film biografi. Sebuah hipotesis diutarakan: Gaya khas Nolan (yang kerap dianggap minim emosi) bisa diimplementasikan guna melahirkan biografi kaya rasa. Hipotesis itu terbukti. 

Di menit-menit awal, kita bertemu Oppenheimer muda yang masih belajar di Cavendish Laboratory. Pikirannya gamang, dihantui kerinduan terhadap rumah serta kecemasan. Nolan menyelipkan gambaran molekul yang berputar dengan kecepatan tinggi, partikel yang saling bertabrakan, diiringi suara gemuruh menggetarkan. Visualisasi yang sempurna mewakili isi hati sang protagonis, sekaligus memudahkan orang awam seperti kita memahami, bahkan ikut merasakan dinamika psikis ilmuwan brilian macam Oppenheimer. 

Alurnya dipecah ke dalam dua bagian yang masing-masing diberi judul Fission dan Fusion. Fission, dikemas dengan gambar berwarna, bertutur menggunakan sudut pandang subjektif Oppenheimer, melihat dunia dari kacamatanya, berpusat pada proses pembuatan bom atom di Proyek Manhattan yang ia pimpin setelah ditunjuk oleh Leslie Groves (Matt Damon). 

Sementara Fusion dengan warna hitam putih merepresentasikan sudut pandang orang lain mengenai Oppenheimer, terutama Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) ketua AEC (Atomic Energy Commission) yang tengah melakoni pemeriksaan jelang penunjukannya sebagai anggota senat. 

Dua linimasa di atas tampil bergantian, merangkai jalinan penceritaan kompleks. Sangat kompleks. Banyak peristiwa, banyak pula figur datang dan pergi. Jika pengalaman menonton pertama terasa membingungkan, cobalah mengunjunginya lagi. Setelah kita berhasil memahami gagasan utamanya, lalu mengenal nama-nama yang terlibat, barulah naskah Nolan menampakkan kejeniusannya. 

Oppenheimer merupakan eksperimen. Nolan merombak gaya bertutur film biografi konvensional bukan tanpa alasan. Oppenheimer didesain agar tampil layaknya fenomena ilmiah yang identik dengan si tokoh utama. Seputar fisi yang berujung pada reaksi berantai serta ledakan (secara harfiah dan figuratif), juga fusi, yang biarpun tanpa ledakan, menghasilkan lebih banyak energi dengan memanaskan dan menahan rapat-rapat suatu bahan bakar. 

Oppenheimer memang "sangat Nolan". Aroma filosofis, alur non-linear, twist, dan tentunya kesan megah. Hanya ada satu ledakan sungguhan, yakni pada sekuen uji coba Proyek Manhattan (perpaduan kesunyian dan bait dari Bhagavad Gita membuatnya terasa amat menghantui), namun sepanjang tiga jam durasinya tersebar banyak "ledakan" lain, yang terjadi dalam batin Oppeheimer. 

"Ledakan-ledakan" tersebut memfasilitasi filmnya untuk tetap tampil eksplosif biarpun berbentuk drama. Gemuruh tata suara atmosferik, dentuman musik gubahan Ludwig Göransson, hingga gambar-gambar dari kamera Hoyte van Hoytema, menyelaraskan diri dengan visi Nolan yang menegaskan bahwa gejolak batin manusia tak kalah epik dibanding kemegahan semesta.  

Sinematografi garapan Hoytema patut diberi kredit lebih. Fokusnya bukan kepada bentangan lanskap, melainkan close-up. Karena sekali lagi, sisi epik Oppenheimer muncul dari hal internal alih-alih eksternal. Gaya pengambilan gambar tersebut memberi sorotan yang lebih terang bagi penampilan ensemble cast-nya, yang dipimpin oleh Cillian Murphy melalui eksplorasinya atas kompleksitas psikis seorang Oppenheimer.

Tidak hanya Murphy, nama-nama lain pun tak kalah memikat. Robert Downey Jr. menghidupkan ambiguitas karakternya, Emily Blunt sebagai Kitty (istri Oppenheimer) membawa kekuatan tanpa perlu menyulut ledakan, sampai Florence Pugh sebagai Jean Tatlock yang menumpuk rasa sakit menyesakkan. Nama-nama dengan porsi yang jauh lebih terbatas seperti Josh Hartnett, Benny Safdie, Tom Conti, dan Gary Oldman juga tampil membawa prinsip "quality over quantity".

Oppenheimer adalah entitas langka yang cuma bisa (dan berani) dibuat oleh Nolan. Adegan penutupnya (momen paling emosional yang pernah Nolan buat sepanjang karirnya) bakal sulit dihapus dari ingatan. Saat itulah proses penonton "membaca J. Robert Oppenheimer" bermuara. Kita memahami rasa bersalahnya, merasakan ketakutannya, dan dari situ, tercipta cautionary tale yang luar biasa efektif.