REVIEW - RAMAYANA: RISE OF A LEGEND

Menonton Ramayana: Rise of a Legend ibarat menghadiri perkuliahan empat SKS, dengan dosen yang jeli memberi ilmu secara utuh sembari memakai alat peraga apik nan mahal, sehingga para mahasiswa rela meluangkan atensi selama 208 menit (termasuk jeda selama 15 menit). Begitu "kelas" usai, timbul keyakinan bahwa pemahaman kita terhadap epos Ramayana semakin kaya. 

Epos sepanjang 24 ribu ayat seperti Ramayana memang berjodoh dengan gaya tutur sinema India yang bersedia menggali cerita hingga ke akar konflik terdalam alih-alih sekadar membahas poin-poin pokok. Alias, narasi Ramayana: Rise of a Legend yang mengadaptasi tiga babak awal dari tulisan Walmiki, bermula jauh sebelum eksistensi figur-figur utamanya. 

Perebutan kuasa antara Dewa dan Asura melandasi segalanya. Peperangan keduanya jadi panggung bagi Nitesh Tiwari memamerkan status "film India termahal sepanjang masa" (lebih dari 210 juta dollar), melalui adu jurus fantastis makhluk-makhluk ilahi, yang tak hanya bergantung pada CGI, tapi didukung pula oleh kecermatan sang sutradara menyusun gambar-gambar megah. 

Berbekal berkat Wisnu, Indra (Kunal Kapoor) mendatangkan kejayaan bagi pihak Dewa sehingga berhasil melanggengkan kuasa mereka di Kerajaan Lanka, sementara Asura hidup terasing jauh di bawah tanah. Sumbu pembalasan dendam Asura pun disulut, tatkala Dashanan (Raghav Malhotra) si putera mahkota melakoni tahun demi tahun meditasi, sampai berkat dari Brahma membawanya bertransformasi menjadi Ravana (Yash) yang perkasa. 

Ravana yang kebal terhadap kekuatan entitas supernatural segera mengambil alih tampuk kekuasaan. Rakyat Asura dibuatnya hidup bergelimang harta di Lanka yang berdiri megah lewat kombinasi efek komputer, tata artistik praktikal, serta deretan kostum berhiaskan pernak-pernik yang berpendaran dengan cantik. 

Kesejahteraan mampu dicapai sebab Ravana berprinsip "Rakyatku memakan apa yang kumakan, tinggal di rumah semewah istana yang kutinggali." Naskah buatan Shridhar Raghavan dan Nitesh Tiwari memotret Ravana melalui lensa yang lebih berwarna. Arogan, bengis, namun menampik ketamakan. 

Lapisan lain ditawarkan oleh interpretasi perihal julukan "Dasamukha" milik Ravana. "Sepuluh wajah" tidak serta merta diartikan sebagai kengerian sesosok raksasa buruk rupa, melainkan wujud kompleksitas psikis si karakter yang tiap sisinya saling bersenggolan dan menciptakan dilema batin. Ravana bersama segala kegamangannya terasa dekat dengan manusia fana seperti kita.

Sementara itu, penokohan Rama (Ranbir Kapoor) selaku protagonis sekaligus awatara ketujuh dari Wisnu menyimpan kesukaran tersendiri. Perspektif tentangnya dalam diskursus era modern mulai bergeser, dari simbol kemuliaan menjadi representasi paham patriarki dan jurang hierarki sosial. Bagaimana menjaga relevansi Rama tanpa harus lepas dari identitasnya?

Saya rasa Ramayana: Rise of a Legend cukup berhasil mengatasi problematika di atas. Ya, penggambarannya amat sempurna. Filmnya pun acap kali berupaya terlampau keras menekankan sisi adiluhung Rama lewat puja-puji verbal karakter lain maupun kemegahan audiovisual (termasuk musik bombastis gubahan duet maut Hans Zimmer dan A. R. Rahman) yang senantiasa mengiringi kedatangannya.

Tapi pilihan di atas juga merupakan kunci mengembalikan identitas Rama sebagai "manusia ideal." Ketimbang menjauhi keidealan, naskahnya membuat kekaguman orang-orang akan Rama terasa lebih beralasan. Jadilah seorang protagonis yang gampang disukai oleh penonton, meski penulisannya nihil kompleksitas humanis serupa Ravana. 

Kendati lahir dalam kemewahan istana Ayodhya, Rama melek perihal isu privilese sejak kecil. Caranya memperlakukan sang istri, Sita (Sai Pallavi), yang sosoknya pun dibuat lebih tangguh dan berdaya, menorehkan kekaguman. 

"Kenapa harus mencari kunang-kunang jika aku sudah diterangi cahaya matahari?", ucap Rama mendeklarasikan kesetiaannya pada Sita. Kalimat-kalimat romantis macam itu gemar ia sampaikan, bukan semata omong kosong gombal yang terucap tiba-tiba, tapi respon natural di tengah obrolan berdua yang didasari cinta teramat sangat. Rama tidak hanya dikuasai ego memiliki, tapi sungguh mencintai.  

Menarik pula menyaksikan bagaimana Rama dan Ravana (yang belum bertatap muka di bagian pertama ini) jadi personifikasi sesuatu yang lebih rumit daripada keklisean pakem "kebaikan versus kejahatan". Keduanya adalah korban dari permusuhan turun-temurun yang dibumbui kurang bijaknya leluhur masing-masing dalam mengendalikan ego dan mengucap janji.  

Sayang, tiga setengah jam Ramayana: Rise of a Legend belum terlalu konsisten menjaga dinamika. Narasinya, terutama di pertengahan babak, mengorbankan intensitas yang tak jarang dimatikan oleh obrolan berlarut-larut, demi penjabaran kisah secara menyeluruh. Hasilnya informatif, tapi sering kekurangan letupan. 

Tapi toh kemegahan presentasinya adalah pesona yang sukar ditampik. Sekali lagi, Ramayana: Rise of a Legend ibarat sesi perkuliahan yang menyenangkan, di mana dunia epos sarat keajaiban sukses diterjemahkan ke layar perak. Aksi Rama melesatkan panah berkekuatan ilahi guna melumpuhkan belasan ribu raksasa, atau pertempuran udara Jatayu melawan Ravana, nyatanya jauh lebih memukau kala disaksikan secara "langsung."