Tampilkan postingan dengan label Jason Sudeikis. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Jason Sudeikis. Tampilkan semua postingan
THE ANGRY BIRDS MOVIE 2 (2019)
Receh. Itu respon umum yang akan
muncul selepas menonton The Angry Birds
Movie 2, sebuah film di mana dalam kepala para penulis, yang terdiri dari
Peter Ackerman (Ice Age), Jonathon E.
Stewart , dan Eyal Podell, tak pernah terbersit keinginan tampil pintar apalagi
serius, dengan menyusun komedinya atas situasi absurd, seperti saat seekor burung
kecil menggelembung, terbang bak balon hingga melewati atmosfer, bertabrakan
dengan satelit, sementara Space Oddity milik
David Bowie mengiringi.
Itu cuma satu dari banyak perbedaan
sekuel ini dibading pendahulunya. Berbeda dari film pertama yang setia
mengikuti sumber adaptasinya ketika humor, aksi, maupun cerita dibuat mengacu
pada gameplay, The Angry Birds Movie 2
memilih rute lain, yang menunjukkan usaha menghindari repetisi.
Bagian awalnya masih familiar.
Setelah peristiwa di film pertama, Red (Jason Sudeikis) tak lagi dikucilkan,
malah dielu-elukan sebagai pahlawan. Berkatnya, penghuni Bird Island menemukan
metode transportasi baru menggunakan ketapel. Dan rutinitas di sana pun tetap
sama, yakni perang prank antara
burung melawan babi, di mana Red bersama Chuck (Josh Gad) dan Bomb (Danny
McBride) bertindak selaku pelindung pulau.
Tapi, serupa gimnya, pulau baru “terbuka”.
Leonard (Bill Hader) si raja kaum babi, menemukan pulau ketiga. Sebuah pulau
bernama Eagle Island yang dipimpin oleh Zeta (Leslie Jones). Zeta berambisi
menguasai dua pulau lain dengan cara menembakkan bola es raksasa, sebab ia
lelah tinggal di tempat beku. Karena semua air menjadi es batu, ia tidak bisa
berenang mandi, sikat gigi, bahkan kesulitan menyantap makanan.
Kehadiran musuh bersama tersebut
memaksa para burung dan babi bersatu menjalankan misi heist yang tak melibatkan aktivitas terbang memakai ketapel.
Kalimat di atas rasanya cukup memberi gambaran bagaimana The Angry Birds Movie 2 sejatinya merupakan adaptasi lepas.
Tidak ketinggalan pula beberapa
subplot. Pertama soal ketakutan Red, bahwa jika ia kehilangan status pahlawan,
orang-orang akan meninggalkannya lagi. Alhasil Red merasa terancam saat Silver
(Rachel Bloom), burung jenius yang canggung dalam kehidupan sosial yang
kebetulan juga adik Chuck, bergabung dalam tim. Sepanjang mayoritas durasi, Red
adalah sosok egois menyebalkan yang bersedia mempertaruhkan keselamatan burung
lain demi urusan pribadi. Saya pun mendapat kepusan sewaktu akhirnya Red
menyadari kekeliruan itu, lalu mengakui jika Silver jauh lebih mampu.
Subplot lain melibatkan petualangan
Zoe (Brooklynn Princne) beserta dua temannya guna menyelamatkan telur adik-adik
Zoe yang mereka hilangkan kala bermain. Awalnya, subplot ini bagai kisah Scrat
di Ice Age (bukan kejutan mengingat
keberadaan Peter Ackerman) yang tak punya kaitan dengan alur utama, sebelum
dipaksa terkoneksi, sebagai sebuah solusi terlampau mudah bagi konflik di
klimaks. Walau menjadi “alat plot” yang buruk, perjalanan tiga burung kecil
menggemaskan (tapi bisa pula bersikap ganas) ini berjasa menyajikan deretan humor
paling segar, paling lucu, paling kreatif, dan tentunya paling receh di film
ini.
Di samping Space Oddity, The Angry Birds
Movie 2 memang memiliki beragam koleksi lagu dari berbagai genre (Eye of the Tiger, Baby Shark,Turn Down for
What) yang menghibur indera pendengaran, meski kerap membuat filmnya bagai
jukebox, tatkala seringkali, begitu sebuah lagu berakhir—setelah hanya diputar
secara singkat—lagu lain langsung menyusul seketika.
Tanpa ketapel, aksi macam apa yang
ditawarkan? Pada dasarnya masih di area slapstick
klise bertempo cepat, namun klimaksnya berhasil memunculkan kepuasan lewat
penebusan bagi premis soal bersatunya burung dan babi. Berkat pengarahan
sutradara debutan Thurop Van Orman yang bertenaga, babak finalnya menyenangkan
dan memuaskan, sebagaimana keseluruhan The
Angry Birds Movie 2 yang enggan pasrah terjangkit penyakit khas sekuel,
yaitu kemalasan.
COLOSSAL (2016)
A heavy drunkard and a vicious bully. Both are colossal problems. Demikian kiranya gagasan di balik film terbaru Nacho Vigalondo (Timecrimes, Open Windows) yang mengkombinasikan rasa indie dramedy dengan kaiju flick ala Godzilla sampai Pacific Rim. Bahkan di salah satu titik sempat menyentuh ranah thriller. Colossal tak lain produk sinema modern yang menyikapi genre sebagai alat bantu menyusun pondasi daripada batasan. Hasil akhir karya genre-defying memang kerap penuh lubang termasuk Colossal tetapi kepuasan yang dihasilkan nyatanya sebanding.
Awalnya semua terlihat normal, menampilkan Gloria (Anne Hathaway), wanita pengangguran yang diusir oleh sang kekasih, Tim (Dan Stevens), dari apartemen mereka di New York akibat kecanduan alkohol. Gloria memutuskan pulang ke kampung halamannya, berharap dapat menata ulang kehidupan. Pertemuan Gloria dengan teman masa kecilnya, Oscar (Jason Sudeikis) yang ramah pula sederhana (Tim pebisnis sukses, Oscar hanya pemilik bar) mencerminkan gelagat tontonan komedi-romantis saat protagonis menemukan cinta sejati yang jauh dari kemewahan hidup lamanya. Ditemani musik country, Colossal bak sajian low-key indie. Sampai monster raksasa menyerang Korea Selatan.
Menulis naskahnya sendiri, Vigalondo piawai mempermainkan ekspektasi, entah berkat pembauran genre atau pengembangan karakter dan kisah ke arah mengejutkan. Pemahaman Vigalondo akan template tiap genre membuat filmnya mampu bergulir menghindari tiap-tiap keklisean, semisal ditiadakannya fase skeptisme teman-teman Gloria mendengar cerita gilanya mengenai terhubung dengan monster. Colossal langsung memasuki mode bersenang-senang semaunya sebagaimana sikap karakternya di bawah pengaruh alkohol. Bicara soal kesenangan, khususnya di paruh pertama, Vigalando pamer kebolehan menyusun komedi.
Keberhasilan humor Colossal didorong keengganan usaha berlebihan tampil konyol, setidaknya bukan melalui jalur umum. It's all about quirky and weird comedy. Saat Gloria kali pertama menyadari koneksi dirinya dengan monster, misal. Musik garapan Bear McCreary terdengar bombastis pula intens alih-alih jenaka, yang malah menguatkan kelucuan dari kemustahilan situasi. Tentu kecocokan Anne Hathaway bertingkah quirky melalui raut wajah dan gerak tubuh canggung berperan besar memuluskan laju komedi. Sedangkan Jason Sudeikis kapabel menjalankan dua sisi kontradiktif tokohnya.
Sama kontradiktifnya adalah progresi tone yang mencapai babak pertengahan, melompat cepat dari drama-komedi ringan menuju drama serius, pun (seperti telah disebutkan) salah satu adegan agak menyerempet bangunan intensitas thriller. Sangat berlawanan suasana, namun sesuai dengan perkembangan cerita juga karakter, yang justru berpotensi kehilangan bobot bila dipaksakan konyol, mengingat Colossal mengangkat isu seputar penindasan, baik dalam konteks umum maupun antar-gender. Gloria, meski seorang pemabuk kurang bertanggung jawab, seiring berjalannya waktu menegaskan posisi sebagai wanita yang berusaha membebaskan diri dari kekangan para pria, berujung memudahkan untuk mendukung prosesnya.
Terkait aspek monster (dan robot) raksasa, Colossal urung, bahkan tidak coba menawarkan penjelasan logis. Karena memang tidak perlu. Satu-satunya lubang logika yang layak dipermasalahkan yakni logika atau rules dalam filmnya sendiri (tanpa mengacu ke dunia nyata). Aturan mengenai "kapan" dan "bagaimana" terlalu dibiarkan bebas oleh Vigalondo. Padahal aturan demikian penting guna menjaga penonton tetap terikat dengan cerita, tak peduli seabsurd apapun. The deeper Colossal dig its lore about the giant monster, the messier, untungnya di saat bersamaan, studi dramatik yang ditawarkan juga makin kokoh.
Langganan:
Postingan
(
Atom
)
