Tampilkan postingan dengan label Octavia Spencer. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Octavia Spencer. Tampilkan semua postingan

MA (2019)

Sebuah saran: Kalau ingin penonton mendukung karakter pembunuh atau psikopat dalam filmmu, pastikan ia membunuh dan/atau menyiksa korban yang tepat, yang penonton anggap pantas mendapatkannya. Di situlah letak kekeliruan Ma, thriller psikologis yang membuat saya kebingungan mesti merasakan apa, berekasi bagaimana, dan bersimpati kepada siapa.

Andai Scotty Landes selaku penulis naskah memasang target sederhana, Ma bisa menjadi cheap thrills yang sempurna sebagai tontonan seru tengah malam. Bahan bakunya mendukung. Sekelompok remaja termasuk protagonis kita, Maggie (Diana Silvers) yang baru saja pindah, terjebak dalam permainan gila seorang wanita misterius bernama Sue Ann (Octavia Spencer) alias "Ma". Diawali permintaan membelikan minuman keras, Ma justru mengajak mereka berpesta di ruang bawah tanah miliknya.

Di sana mereka bebas menenggak berbotol-botol minuman, menghisap ganja sepuasnya, tanpa takut ditangkap polisi sebagaimana terjadi sebelumnya. Satu-satunya aturan adalah "Dilarang menginjakkan kaki di lantai atas". Suatu larangan yang selalu dilontarkan karakter psikopat. Bocah-bocah ini jelas jarang menonton film.

Ma bisa bertahan di rute mudah, menempatkan fokus hanya pada proses para remaja menyadari adanya ketidakberesan dalam diri Ma, lalu berjuang kabur demi menyelamatkan nyawa mereka. Tapi film ini ingin lebih. Naskah awal Landes tak memiliki latar belakang bagi Ma, menjadikannya sesosok monster keji. Setelah sutradara Tate Taylor (The Help, The Girl on the Train) dan Spencer bergabung, barulah elemen itu dibuat demi terciptanya otentitas karakter, sekaligus menambahkan pesan anti-bullying.

Akhirnya, sesekali kita diajak mengintip masa lalu Ma, yang menjabarkan alasan mengapa ia mengundang remaja-remaja itu (makin lama jumlah "tamunya" makin besar). Alasan yang diharapkan memancing simpati penonton terhadap Ma, namun urung terjadi akibat ia (baca: filmnya) salah memilih korban. Saya memahami kesedihan Ma muda, tapi tak mendukung perbuatannya di masa kini. Apalagi berkat Diana Silvers, Maggie jadi protagonis yang gampang disukai.

Bukan masalah andai Ma sebatas cheap thrills, tapi presentasinya jelas berupa studi karakter yang mengedepankan eksplorasi psikis Ma, sembari membatasi jumlah situasi menegangkan. Sayang, seperti sudah dibahas di atas, filmnya salah memilih korban. Dari situlah Ma mulai terjebak di ketidakpastian dan bisa sepenuhnya tersedot dalam lubang hitam bernama "kemediokeran" kalau bukan karena Spencer. Menghabiskan karir memerankan figur hangat, Spencer bertransformasi memamerkan mood swing sekaligus memanusiakan sosok Ma. Tangisannya mengiris perasaan, sebaliknya, ia mengerikan saat tersenyum sambil merekam video, mengajak para remaja berpesta. Mungkin tetap sulit bersimpati padanya, namun Ma jelas bukan mesin pembunuh berhati hampa.

Klimaksnya menawarkan apa yang mayoritas penonton tunggu dalam wujud situasi singkat tapi menyakitkan tatkala Ma melepaskan segala beban mentalnya. Sayang, penyutradaraan Tate Taylor membuat momen puncaknya ditutup secara menggelikan. Bermaksud membangun kekacauan yang mewakili kondisi "run for your life!", kemasan canggung nihil intensitas dari sang sutradara menghapuskan peluang bagi paruh akhir filmnya menebus dosa-dosa sebelumnya.

INSTANT FAMILY (2018)

Mungkin banyak yang memandang sebelah mata Instant Family karena statusnya sebagai drama-komedi ringan. Tapi karya terbaru Sean Anders (Horrible Bosses 2, Daddy’s Home, Daddy’s Home 2) ini sejatinya mengusung pesan penting soal parenting. Pun balutan komedi tak melucuti kekuatan ceritanya, sebab seperti perkataan Karen (Octavia Spencer), “It’s important to have sense of humor in this (parenting)”. Mengasuh anak dapat menimbulkan frustrasi, namun tawa tak boleh dienyahkan dari prosesnya.

Instant Family mengajak kita menertawakan sulitnya mengasuh anak, sambil mengaduk emosi lewat drama keluarga menyentuh. Film ini bagai versi ringan dari Shoplifters milik Hirokazu Kore-eda. Walau pendekatannya amat berbeda, kedua film sama-sama mempertanyakan, “What makes a family?”. Apakah ikatan darah merupakan kewajiban? Ataukah besarnya cinta kasih jadi hal terpenting?

Keinginan menimang buah hati mulai timbul dalam benak pasangan suami-istri, Pete (Mark Wahlberg) dan Ellie (Rose Byrne). Tapi mempertimbangkan usianya, Pete khawatir jika kelak ia sudah terlalu tua begitu sang anak mulai beranjak dewasa. Walau dipresentasikan secara jenaka, topik tersebut sebenarnya relevan. Saya sendiri kerap terlibat obrolan serupa dengan ayah. Itulah alasan di balik keputusan mereka memilih mengadopsi anak berusia sekitar lima tahun.

Tapi atensi mereka justru direbut oleh remaja 14 tahun bernama Lizzie (Isabela Moner), yang juga memiliki dua adik, Juan (Gustavo Quiroz) dan Lita (Julianna Gamiz). Pete dan Ellie pun berujung membawa pulan tiga anak. Keduanya boleh mencari nafkah dari bisnis reparasi rumah, namun itu tak otomatis memudahkan pekerjaan “memperbaiki” ketiga anak angkat mereka, yang mempunyai masa lalu suram akibat sosok ibu tak bertanggung jawab.

Hari-hari yang tadinya sunyi mendadak riuh, kacau, dan tentunya penuh tekanan. Lita yang terobsesi pada keripik kentang selalu histerikal, Juan amat sensitif sehingga bisa menangis karena hal kecil, sedangkan Lizzie, well.....remaja. Mayoritas konflik yang menggambarkan repotnya proses mengasuh, dibungkus menggunakan sampul komedi dengan presentasi keberhasilan memancing tawa yang sangat tinggi berkat materi lawakan segar dari naskah buatan Sean Anders bersama John Morris (Hot Tube Time Machine, We’re the Millers, Dumb and Dumber To).

Porsi Mark Wahlberg dan Rose Byrne bagai mencerminkan pembagian peran orang tua. Terlepas dari kesanggupan mereka menangani kedua elemen, terlihat bahwa Byrne—dengan talenta luar biasa dalam merespon segala situasi menggelikan—menyokong porsi komedi, sementara Wahlberg—berbekal kharisma sosok ayah keren—hadir untuk menghangatkan perasaan kita (dan anak-anaknya).

Kesuksesan terbesar Instant Family terletak pada kecakapan beralih antara komedi dan drama secara konstan. Di satu titik, filmnya bisa mengocok perut kita lewat gelak tawa, lalu sejurus kemudian mencengkeram dada melalui rasa haru. Penggambaran ikatan keluarganya selalu kuat, sebab Anders—yang menulis naskah ini berdasarkan cerita hidupnya—tahu, pemandangan terkait hubungan anak dengan orang tua seperti apa yang efektif melelehkan hati. Benang merahnya selalu sama: ungkapan cinta.

Instang Family adalah soal cinta, dan dalam menyampaikan pesannya, film ini beruntung mempunyai kreativitas Sanders perihal menjalin kata-kata, yang ketimbang terdengar murahan atau terlalu melankolis, justru mampu seketika menusuk perasaan penontonnya, sekaligus menggiring kita supaya menyadari, bahwasanya setiap anak di muka Bumi pantas dicintai. Instant Family adalah suguhan kaya rasa, sehingga biarpun bergerak cukup panjang untuk ukuran drama-komedi keluarga (119 menit), saya takkan keberatan bila kisahnya terus digulirkan.