Tampilkan postingan dengan label Dyan Sunu Prastowo. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Dyan Sunu Prastowo. Tampilkan semua postingan

REVIEW - VIDKILL

Found footage digandrungi karena kesan realistis yang diciptakan gambar "berkualitas rendah" miliknya. Di horor dan thriller, kekhasan atribut itu dipakai membangun atmosfer, termasuk saat sub-genre ini mengalami modernisasi, lalu melahirkan format screenlife, yang menangkap segala peristiwa melalui layar komputer atau smartphone. Vidkill turut memakai format tersebut.

Tapi Vidkill jelas dibuat oleh orang-orang yang tidak mengerti esensi found footage/screenlife. Disutradarai Dyan Sunu Prastowo (total telah merilis enam judul tahun ini, empat di antaranya merupakan produk OTT dari Klik Film) dan ditulis naskahnya oleh Eimiria Tamsyarina, film ini bak bingung mesti menampilkan apa lewat ayar komputer karakternya, pula luput menawarkan realisme. 

Alurnya berjalan mengikuti formula genrenya, dengan menampilkan tiga sahabat, Stella (Estelle Linden), Cheryl (Gesya Shandy), dan Kimi (Shindy Huang), yang berlibur ke sebuah vila. Di sana mereka berpesta, sebelum Stella resmi menikahi Theo (Pradikta Wicaksono). Sampai datang sosok misterius yang menebar teror mematikan. 

Kesan pertama yang muncul kala menonton Vidkill adalah, "gambarnya bagus". Serius. Dibantu Raden Gama Hardian selaku penata kamera langganannya, Dyan Sunu Prastowo bermain dengan pencahayaan, terutama kombinasi warna RGB yang membuat beberapa bagian Vidkill cukup menarik untuk mata. Masalahnya, pilihan artistik ini menjauhkan filmnya dari jiwa found footage. 

Gambarnya terlalu "terpoles", sehingga sulit memercayai bahwa apa yang kita lihat adalah rekaman ala kadarnya dari gadget karakter. Itulah kenapa saya menyebut film ini dibuat oleh orang-orang yang tidak mengerti esensi genrenya. Vidkill terlalu fokus pada pencapaian teknis. 

Awalnya, sumber gambar cuma berasal dari dua tampilan layar, yakni laptop Theo dan smartphone Stella, yang tengah melakukan video call. Seiring waktu, jumlahnya bertambah. Stella memasang laptop di berbagai titik sebagai pengganti CCTV, Kimi dan Cheryl juga nantinya bergabung. Tapi perspektif sebanyak itu berakhir mubazir, ketika Dyan tidak tahu mesti menampilkan apa. Beberapa kamera bahkan hanya berfungsi sekali, kemudian dibiarkan menyala tanpa fungsi.

Belum lagi soal ketidakjelasan fokus. Di judul-judul berformat serupa, sebutlah Unfriended (2014), Searching (2018), atau Host (2020), meski mempunyai beberapa sumber gambar yang menyala secara bersamaan, penonton tahu harus melihat ke mana, pula kapan waktunya mengalihkan fokus pandangan. Di sini tidak. Semua bertabrakan. 

Vidkill juga kekurangan kreativitas dalam membangun intensitas. Praktis selama sekitar 82 menit, kita cuma melihat tokoh-tokohnya berteriak, lalu sesekali si sosok misterius muncul, membunuh, kemudian menghilang. Pun sewaktu pembunuhan terjadi, eksekusinya sangat lemah. Asal tusuk, asal tembak, yang seluruhnya hanya bisa penonton saksikan dari jauh. Repetitif, kosong, membosankan, miskin kreativitas.

Di antara jajaran pemain, Shindy Huang saja yang menghadirkan akting memadai. Cara Shindy mengekspresikan rasa takut cukup meyakinkan. Sisanya medioker. Bahkan Pradikta Wicaksono tampil menggelikan. Respon Theo kala melihat nyawa calon istrinya terancam, seperti orang yang baru menginjak kotoran ayam. Di pertengahan durasi, Theo menghabiskan lebih banyak waktu di dalam mobil. Dia menelepon sambil menyetir, menyusul Stella dan kawan-kawan. Tapi hampir di sepanjang perjalanan, Dikta sebatas meletakkan kedua tangan di setir, sembari terus melihat layar smartphone. Ditambah lagi, sang sutradara pun tak berusaha memalsukan peristiwanya, agar minimal mobil yang Theo kendarai seolah sedang bergerak. 

Paruh ketiga Vidkill mengajak kita melompat ke tiga minggu pasca tragedi berdarah di vila, guna mengungkap satu twist sederhana serta tambahan-tambahan informasi, yang dipresentasikan dengan amat draggy. Beberapa informasi memang cukup memperkuat motivasi karakter, namun apakah perlu sampai 20 menit? Tentu saja tidak. Apakah anda perlu menyisihkan uang, waktu, dan tenaga, ketika deretan film lokal berkualitas seperti Losmen Bu Broto, Seperti Dendam Rindu Harus Dibayar Tuntas, dan Yuni tengah tayang? Tentu saja tidak.

REVIEW - PESAN DI BALIK AWAN

Di antara tiga film Indonesia yang rilis 20 Agustus, Pesan di Balik Awan tampak paling kurang menarik. Paling klise. Walau perihal keklisean itu memang benar, romansa karya sutradara Dyan Sunu Prastowo (termasuk film ini, telah menelurkan tiga judul sepanjang 2021, yang semua tayang eksklusif di Klik Film) ini rupanya merupakan yang terbaik. Setidaknya paling layak tonton. 

Pada mayoritas genre, kekurangan dalam penyutradaraan, naskah, dan lain-lain, sangat sulit (bisa juga mustahil) diselamatkan oleh cast. Tapi romansa lain cerita. Karena esensi dasarnya mengenai kisah cinta dua orang atau lebih. Selama penonton percaya karakternya saling mencintai, lalu mencintai mereka, berharap mereka bisa bersatu, segala kelemahan bisa dimaafkan.

Hanggini dan Refal Hady memenuhi syarat-syarat di atas. Hanggini, yang menegaskan bahwa 2021 jadi tahun breakout-nya, memerankan Kirana, yang putus dari pacarnya, Daffin (Thomas Sparringa), tepat di hari jadi mereka. Di tengah kesedihannya, Kirana menerima tantangan sang kakak, Binar (senang melihat Girindra Kara kembali sejak Ok-Jek), untuk sejenak melangkah dari zona nyaman penuh keteraturan. 

Kirana menerbangkan balon berisi pesan. Jika jatuh ke tangan perempuan, akan ia jadikan sahabat, sementara kalau laki-laki, bakal menjadi kekasih. Selang dua hari, muncul email dari Awan (Refal Hady), si penerima balon. Keduanya sepakat melakukan tiga kali kencan, guna mencari tahu apakah mereka memang berjodoh. Salah satu kencannya berupa kunjungan ke rumah nenek Kirana, yang diperankan Djenar Maesa Ayu, dalam sebuah penampilan singkat namun berkesan. 

Sekali lagi, memang klise. Kita tahu di mana kisahnya bermuara, kita tahu Kirana yang awalnya ragu akhirnya akan jatuh hati, kita tahu second act-nya ditutup oleh sebuah "obligatory break-up". Pun menyaksikan cara Dyan Sunu Prastowo mengarahkan filmnya (termasuk soal scoring manis dan/atau mengharu biru formulaik yang langsung terdengar tiap mencapai momen dramatis), pasti banyak penonton berujar, "FTV banget". 

Tidak salah, namun sekali lagi, Hanggini dan Refal Hady menciptakan dua sosok yang mencuri hati, baik sebagai individu atau pasangan. Hanggini dengan pendekatan naturalnya, Refal yang berkarisma, memberi dinamika manis, dalam romansa tentang sepasang manusia yang berusaha keluar dari zona nyaman, baik untuk diri sendiri maupun pasangannya. Mereka memikat, bahkan saat beberapa dialog sukar didengar. Terkadang akibat buruknya tata suara, terkadang karena penempatan scoring dan lagu yang kurang tepat.

Pesan di Balik Awan hanya berdurasi sekitar 73 menit. Pendek, klise dan tak menawarkan perspektif baru, tapi ringan sekaligus manis. Menonton di bioskop butuh mengeluarkan uang serta tenaga yang tidak sedikit. Lain cerita untuk film di layanan streaming (apalagi yang berbiaya murah). Kadang kita mencari tontonan sekadar demi menghabiskan sedikit waktu, bersantai, atau menemani makan. Pesan di Balik Awan cocok untuk hal-hal tersebut. 


Available on KLIK FILM

REVIEW - HUJAN DI BALIK JENDELA

Merupakan produksi perdana KlikFilm Productions (selain Tentang Rindu), Hujan di Balik Jendela merupakan adaptasi, atau lebih tepatnya interpretasi, dari lagu berjudul sama milik Senandung. Lirik soal kerinduan dikembangkan oleh naskah buatan Budhita Arini dan Raditya Kurnia menjadi lebih luas. Terlalu luas malah, sampai beberapa pengembangan terasa kurang perlu. Inilah contoh penceritaan yang cenderung memperhatikan "perluasan", namun tidak "pendalaman".

Dika (Bio One), seorang aktivis, menjalin cinta dengan Alda (Yasamin Jasem) si puteri keluarga kaya. Guna memantaskan diri di bagi sang kekasih, Dika terpaksa menanggalkan idealisme, menjadi "budak korporat" dengan bekerja di perusahaan hukum. Pada malam perayaan hari jadi hubungan mereka, Dika melamar Alda. Keduanya berencana menikah lima tahun lagi, selepas Alda menyelesaikan pendidikan hingga jenjang S2. Di situlah Alda berjanji, akan bermain piano di hari pernikahan kelak. 

Demi mewujudkan janji tersebut, Alda mulai berlatih piano di bawah bimbingan Giselle (Clara Bernadeth). "Ini pacarku. Dia aktivis", ucap Alda kala mengenalkan Dika kepada Giselle. Hujan di Balik Jendela memang berusaha keras menyelipkan unsur politis. Pertama kita bertemu dua protagonisnya, Dika baru saja selesai menghadiri rapat bersama serikat buruh. Kemudian terungkap pula, bahwa sikap Giselle yang menutup diri, dipicu duka mendalam akibat kehilangan tunangannya saat kerusuhan 1998 pecah. 

Mengapa segala konflik batin karakter, baik perihal idealisme maupun duka, mesti menyenggol urusan politis? Haruskah semua dikaitkan ke situ? Ketika tidak ada dampak khusus, pilihan di atas berujung pernak-pernik semata. Inilah yang saya maksud dengan "memperluas tanpa memperdalam". Lirik tentang kerinduan digiring menuju urusan yang jauh lebih besar nan pelik, namun signifikansi tidak bertambah. Ganti profesi Dika (misalnya) menjadi musisi, atau ubah tragedi yang Giselle alami, dan hasilnya akan sama saja. 

Kemudian Dika mulai menjalin kedekatan dengan Giselle. Awalnya, kedekatan itu didorong niat baik, agar Giselle mampu lepas dari trauma. Terciptalah cinta segitiga, yang dimotori penampilan apik tiga pemain utama. Bio One dan Yasamin Jasem membangun chemistry menggemaskan khas romansa anak muda, sembari tetap solid saat dituntut memunculkan emosi yang lebih "serius". Pemilihan Clara Bernadeth (26 tahun) sebagai wanita 40 tahun memang wujud keputusan ngawur, tapi sang aktris membuktikan kapasitasnya menghidupkan seseorang yang hidupnya dipenuhi rasa sesak akibat kesedihan yang terus dipendam. Berkat Clara, mudah bagi penonton bersimpati kepada Giselle. 

Mereka bertiga seolah tidak terlalu terganggu, walau mendapat naskah yang inkonsisten dalam penulisan dialog. Terkadang kalimat dari mulut karakternya terdengar natural, terkadang berubah jadi puitis secara acak, bukan sebuah bentuk penekanan bagi peristiwa-peristiwa khusus. Minimal naskahnya tidak terjangkit penyakit film romansa Indonesia dengan karakter remaja, yang kerap kurang efektif menggerakkan alur, akibat berlama-lama di momen-momen nihil substansi. Biarpun mengusung tone sendu, Hujan di Balik Jendela bergerak dinamis, cepat, tanpa basa-basi. 

Terkait penyutradaraan, saya mempertanyakan keputusan Dyan Sunu Prastowo memperdengarkan musik di mayoritas durasi. Benar bahwa musik melankolis berbasis piano hasil gubahan Ganden Bramanto efektif dalam pembangunan mood, tapi kuantitas yang berlebihan justru membuat filmnya tampil bak video klip. Apakah sang sutradara kurang percaya pada kemampuannya membangun atmosfer jika tidak dibantu musik? Atau semata karena Hujan di Balik Jendela merupakan adaptasi sebuah lagu?

Kesenduan bertahan hingga penutup, yang meski mengandung harapan, tetap terasa getir. Kegetiran itu sayangnya ditimbulkan oleh alasan yang kurang tepat. Saya tidak akan memberi spoiler, tapi intinya, sebagai kisah mengenai pencarian kebahagiaan, Hujan di Balik Jendela memperlakukan Giselle, selaku karakter yang paling pantas merasakan kebahagiaan, secara tidak adil. Sebaliknya, Dika si pria brengsek (Caranya "membantu" Giselle yang kehilangan sosok tercinta, justru Alda berpotensi merasakan kehilangan serupa) malah dijustifikasi sebagai pemuda yang melakukan kesalahan karena belum mengenal diri sendiri serta orang-orang di sekitarnya. 


Available on KLIK FILM