Tampilkan postingan dengan label Eli Roth. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Eli Roth. Tampilkan semua postingan

THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS (2018)

Rasyidharry
Dalam salah satu perubahan jalur karir paling ekstrim sejak George Miller membuat Babe: Pig in the City (1998) dan Happy Feet (2006), Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Death Wish) beralih sejenak (?) dari kegemarannya mandi darah menuju adaptasi novel The House with a Clock in Its Walls, buku pertama dari 12 seri Lewis Barnavelt buatan John Bellairs (diteruskan Brad Strickland sejak buku ketujuh setelah Bellairs meninggal). Seperti banyak produksi klasik Amblin Entertainment, film ini bersahabat bagi penonton anak. Jika biasanya Roth menusuk dan merobek hati, kali ini ia coba menghangatkannya, meski akhirnya sang sutradara total bergantung pada jajaran pemain untuk mencapai itu.

Kasus lain tentang perubahan karir aneh adalah saat Sam Raimi membuat trilogi Spider-Man. Raimi berhasil karena sutradara horor yang baik selalu memiliki sensitivitas dalam menciptakan intensitas, yang mana penting bagi “film popcorn”. Itu sebabnya saya menaruh kepercayaan terhadap Aquaman garapan James Wan.  Berbeda dengan para kompatriotnya, Roth lebih banyak mengandalkan parade kekerasan brutal nan vulgar ketimbang memainkan tensi, yang berujung menciptakan kelemahan terbesar The House with a Clock in Its Walls.

Filmnya menghabiskan mayoritas durasi untuk: 1) Memperkenalkan Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro), si bocah tertutup yang dianggap aneh oleh teman sebayanya, kepada dunia sihir ketika sang paman, Jonathan (Jack Black), menampung Lewis pasca kedua orang tuanya meninggal; dan 2) Menyoroti proses Lewis belajar menjadi warlock alias penyihir sebagaimana Jonathan. Tentu skenario buatan Eric Kripke (Boogeyman) kental aroma “underdog story”, lengkap dengan pesan soal “Kamu mempunyai kelebihan walau dipandang sebelah mata”.

Apabila anda perhatikan, dua poin di atas tak mengandung elemen pertempuran kebaikan melawan kejahatan seperti jamaknya film anak-anak. Elemen serupa tetap ada, namun datang begitu kisahnya melewati separuh jalan. Sebelum sampai di sana, Roth sanggup membawa kita mengarungi perjalanan menghibur. Visualnya, yang melibatkan kaca patri yang rutin berubah gambar, perabotan yang dapat bergerak, serta singa dari rumput yang menolak buang air di bak pasir, terlihat menarik  dalam balutan sinematografi Rogier Stoffers (School of Rock, The Vow, Death Wish). Deretan ide imajinatif tersebut memang didasari materi aslinya, tetapi visi kreatif Roth berjasa menghidupkannya.

Mengikuti formula “underdog story”, tentu montage berisi usaha Lewis melatih ilmu sihirnya bisa kita temui. Montage yang berjalan singkat namun memikat lewat humor yang tampil kuat berkat keberadaan Jack Black selaku salah satu keputusan casting yang tepat. Black sempurna menangani peran di dunia fantasi ajaib seperti ini. Vaccaro si aktor cilik pun tampil apik, khususnya saat diminta menangis tanpa perlu terlihat menyebalkan. Tapi bintang terbesar film ini jelas Cate Blanchett sebagai Florence Zimmerman, penyihir wanita tetangga Jonathan dengan obsesi terhadap warna ungu. Pakaiannya berwarna ungu, bahkan ia berusaha mengubah ularnya menjadi ungu.

Blanchett mengajarkan bagaimana cara berakting di tontonan family-friendly. Dia bersenang-senang di adegan-adegan ringan, entah saat bertukar ejekan dengan Black atau ketika secara elegan tetapi playful, terlibat di tengah-tengah aksi. Pun The House with a Clock in Its Wall tak ubahnya film keluarga lain yang mempunyai bagian dramatis, dan sewaktu momen itu tiba, cukup melalui satu monolog pendek, Blanchett berhasil mencengkeram perasaan. Anda akan tahu adegan yang mana saat menontonnya. Dengarkan getaran suaranya, perhatikan tatapan matanya, pula keraguan kala melangkah, yang seperti halnya seseorang ketika dikuasai emosi, tak tahu mesti berbuat apa.

Tanpa kebolehan akting pemainnya, film ini akan menjadi perjalanan yang enak dilihat namun nihil kepekaan akan intensitas. Narasinya terasa draggy, juga nyaris tanpa sentakan, sebab sekali lagi, Roth bukan ahlinya menciptakan ketegangan bahkan saat menggarap horor. Tanpa gore dia kehilangan banyak taring, walau untungnya tidak sampai jadi macan ompong. Roth memanfaatkan kesintingannya demi menghasilkan teror. Dia terbiasa mendobrak batas. Itulah mengapa imajinasinya bergerak liar tatkala menangani hiburan visual, dan rasanya nyaris tak ada sutradara yang bernyali memperlihatkan sosok iblis dalam tampilan se-disturbing Azazel versi Roth di sini.

Akibat sisi lemah penyutradaraan Roth, saya tak sabar guna beralih dari dua poin alur di atas untuk segera mencapai titik di mana bahaya besar, hasil dari jam yang disembunyikan dalam dinding rumah Jonathan oleh seorang penyihir, mulai merangsek masuk. Jam itu terus berdetak tiap malam. Jonathan dan Florence tak tahu ke mana jam itu bakal membawa mereka, walau pastinya bukan menuju hal menyenangkan. Bahaya itu akhirnya menampakkan wujudnya sewaktu Lewis, didorong keputusasaannya untuk mencari teman melalui pembuktian bahwa ia bisa menguasai sihir, nekat melakukan hal terlarang. Timbul pertanyaan, “Kenapa Lewis tak memamerkan kemampuannya menggerakkan barang yang telah dikuasainya saja?”. Saya yakin itu sudah cukup memesona bagi kawan-kawannya.

The House with a Clock in Its Walls bermuara di pertempuran trio protagonis melawan monster labu plus berbagai makhluk aneh lain, yang kembali, gagal menyentuh intensitas maksimum, salah satunya akibat klimaks yang berakhir terlampau mudah. Setidaknya, satu momen konyol (dan agak creepy) yang melibatkan “badan Jack Black” membuktikan bahwasanya Roth, biarpun bukan produsen ketegangan handal, memiliki otak sinting yang dapat memproduksi hiburan.

Read More
September 20, 2018 , , , , , , , , ,

DEATH WISH (2018)

Rasyidharry

Death Wish (1974) yang mengadaptasi novel berjudul sama karya Brian Garfield, memang layak dibuat ulang. Menonton aksi Paul Kersey (Charles Bronson) menghabisi para kriminal bersenjatakan pistol pemberian seorang rekan, yang menganggap kepemilikan senjata api oleh warga sipil bersinonim dengan penurunan angka kriminalitas, kini tentu terasa mengganggu. Alasannya jelas: gun control issue. Melalui remake-nya, sejatinya Eli Roth tidak memberi kontra-argumen. Keputusan merilis filmnya 16 hari pasca insiden penembakan di SMA Stoneman Douglas pun bakal membuat Death Wish sulit diterima publik Amerika.

Jika diperhatikan, naskah hasil tulisan Joe Carnahan banyak melucuti subteks sosial politik film aslinya. Pembahasan soal perlu atau tidaknya vigilantisme di tengah kurang becusnya polisi masih tertuang, namun perannya sebatas pembuka jalan bagi Bruce Willis menghujamkan peluru ke tubuh penjahat buruannya. Fokusnya condong pada kekeluargaan. Keluarga itu milik Dr. Paul Kersey (Bruce Willis), seorang ahli bedah. Kersey tinggal bersama sang istri, Lucy (Elisabeth Shue) dan puterinya, Jordan (Camila Morrone) yang tengah menyiapkan diri untuk berkuliah di New York. Sesekali, adik Paul, Frank (Vincent D’Onofrio) ikut berkumpul.
Hidup mereka bahagia, dan Roth sanggup menggambarkan kebahagiaan itu secara nyata, sebagai modal penting menjelang tragedi yang hendak menerjang. Kala Paul mesti bertugas di rumah sakit, tiga perampok membobol rumahnya. Perlawanan Lucy dan Jordan justru berujung fatal. Salah satu perampok melepaskan tembakan. Jordan terbaring koma, sedangkan Lucy meninggal dunia. Keputusan mengubah karakter Kersey dari arsitek menjadi dokter pun tepat, sebab duka sekaligus penyesalannya niscaya berlipat ganda. Menolong nyawa manusia merupakan kegiatannya sehari-hari, dan ia tak kuasa menolong orang-orang tercinta. Bruce Willis mengingatkan saya betapa dirinya adalah aktor mumpuni berkat keberhasilan memancarkan kerapuhan pria paruh baya.

Death Wish enggan berlama-lama menunggu guna mengubah Kersey jadi malaikat maut. Pergulatan psikis, depresi, hingga konseling sejenak mengisi, tapi sebatas obligasi, supaya ada transisi antara satu fase kehidupan protagonis dengan fase berikutnya. Kita paham betul, satu-satunya tujuan Roth yakni memberi Bruce Willis panggung tempat dia bebas menarik pelatuk pistol, membantai penjahat-penjahat jalanan. Tiada subplot tentang polisi maupun jaksa yang diam-diam mengamini kehadiran vigilante layaknya film orisinalnya, hanya ada selingan diskusi ringan dalam sebuah talk show mengenai pro-kontra aksi main hakim sendiri, yang tak pernah ditujukan untuk memprovokasi pemikiran penonton.
Roth cuma ingin mencengkeram penonton lewat intensitas. Death Wish paling memukau sewaktu Roth bermain-main di area yang familiar baginya: thriller dan kekerasan. Sang sutradara piawai membangun ketegangan memakai kesunyian penyulut antisipasi “harap-harap cemas” penonton. Dia pun tak menahan diri pamer kebrutalan, entah berupa cipratan darah, kepala pecah, sampai luka-luka lain yang membuat penonton umum meringis sambil memalingkan wajah atau menutup mata, sementara pemuja gore bakal tersenyum puas. Semakin menyenangkan saat bumbu komedi hitam sesekali ditaburkan. Sesuai hakikat, klimaksnya merupakan kulminasi, ketika Roth dengan mulus mencampur sadisme dengan dinamika keluarga seputar usaha ayah melindungi puteri tercinta. Roth memastikan penonton mau diajak mendukung Kersey.

Eli Roth tidak mau dan rasanya tidak mampu pula menyajikan thriller balas dendam kaya pesan socio-politica cerdas. Alhasil, dikesampingkan segala tetek bengek tersebut, kemudian berdasarkan pondasi dari naskah milik Carnahan, diubahnya beberapa aspek cerita dari versi 1974 supaya bermuara pada satu hasil, yaitu penekanan terhadap unsur kekeluargaan. Death Wish tidak sekompleks film aslinya, tetapi lebih menyenangkan. Sebagai salah satu orang yang menganggap Hostel overrated, jika muncul pertanyaan, “apa film terbaik Eli Roth”,  saya akan senang hati menyodorkan film ini.

Read More
Maret 03, 2018 , , , , , , , , ,
Langganan: Postingan ( Atom )
IBX5AFD2842C16F4