Tampilkan postingan dengan label Reema Kagti. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Reema Kagti. Tampilkan semua postingan
GULLY BOY (2019)
Rasyidharry
Suguhan seperti Gully Boy merupakan alasan mengapa saya
bersemangat menantikan film Bollywood tiap minggu meski harga tiketnya lebih
tinggi. Para sineasnya piawai mewakili suara kaum yang ditekan. Bukan saja
memotret kesulitan hidup, pula menyediakan suaka di mana rakyat kecil,
minoritas, maupun korban represi punya kesempatan berjuang, sementara mereka
yang lebih beruntung coba dibangkitkan nuraninya demi menumbuhkan kepedulian
berasaskan kemanusiaan.
Film ini dibuat berdasarkan kisah
hidup Naezy dan Divine, dua figur penting dalam pergerakan skena hip-hop
Mumbai. Kemiskinan dan ketidakadilan di sekitar jadi sumber inspirasi karya
mereka. Dalam menuturkan itu, sutradara Zoya Akhtar (Bombay Talkies, Dil Dhadakne Do) yang turut menulis naskahnya
bersama Reema Kagti (Dil Dhadakne Do,
Gold), kentara memahami substansi kultur hip-hop sebagai bentuk perlawanan
terhdap kungkungan sosial-masyarakat.
Murad (Ranveer Singh) adalah pria
muslim yang tinggal di perkampungan kumuh. Sang ayah (Vijay Raaz)—yang menikah
lagi lalu membawa istri keduanya ke rumah—selalu menyuruh Murad “menundukkan
kepala”, menyadari takdirnya sebagai rakyat kecil yang tak pantas bermimpi
besar. Murad pun hanya bisa diam menurut. Bait-bait rima tulisannya jadi satu-satunya
tempat di mana Murad bebas menyuarakan isi hati. Dia jatuh cinta pada musik
rap.
Murad menjalin asmara dengan
Safeena (Alia Bhatt), gadis dari keluarga mampu yang bercita-cita menjadi ahli
bedah, meski ibunya beranggapan bahwa wanita tak memerlukan pendidikan tinggi.
Keduanya terpaksa selalu diam-diam bertemu di bus, sebab mayoritas orang di
sekeliling mereka, termasuk orang tua Safeena, adalah muslim konservatif yang
menganggap pacaran sebagai tindakan tak bermoral.
Murad dan Safeena muncul bersama di
layar untuk pertama kali lewat salah satu momen romansa non-verbal termanis
yang pernah saya saksikan. Saya takkan menjabarkan detail situasinya, kecuali
bahwa still photo adegan tersebut digunakan
sebagai materi poster filmnya. Hanya melalui satu adegan itu, saya langsung
terpikat pada pasangan ini. Terlebih, Ranveer Singh dan Alia Bhatt mampu
memproduksi chemistry sempurna, di
mana sang aktris menampilkan akting berapi-api sebagai “gadis senggol bacok”
yang tak segan melakukan tindak kekerasan terhadap wanita yang ingin “mencuri”
sang kekasih.
Peluang Murad memasuki skena rap
tiba setelah bertemu MC Cher (Siddhant Chaturvedi) di sebuah pertemuan
komunitas rap bawah tanah. Walau masih hijau dan perlu banyak belajar lagi
perihal permainan beat, Sher mengakui
baka Murad dalam menulis bait yang meskipun indah, begitu tajam pula jujur
menangkap realita kalangan bawah.
Ada begitu banyak hal coba
dipaparkan Gully Boy selama durasinya
yang menyentuh 153 menit. Tidak ada semenitpun terbuang sia-sia dalam penuturan
bertele-tele, tapi harus diakui, terlampau banyak permasalahan dipadatkan
secara paksa. Menyatukan pengalaman nyata dua sosok manusia, Gully Boy bagai berhasrat mengumpulkan
sebanyak mungkin cerita tentang para pencari kebebasan. Mulai dari pergulatan
Murad guna membuktikan kemampuannya meraih mimpi, keresahan perihal jomplangnya
kesejahteraan masyarakat, kemiskinan yang mendorong kriminalitas, kekolotan
pola pikir termasuk mengenai cara publik memandang wanita, dan seterusnya.
Setiap isu memancing subplot baru,
yang sesekali melelahkan diikuti dan berisiko merusak momentum. Beruntung,
deretan problematikanya relatable,
sehingga mudah memancing dukungan bagi tokoh-tokohnya. Kita ikut merasa
terpuruk ketika mereka dijatuhkan, dan akhirnya, ketika mereka bangkit,
melawan, kemudian berjaya, kita bakal bersorak layaknya merayakan kemenangan
besar.
Penyutradaraan Zoya Akhtar cukup
dinamis untuk mengikuti atmosfer yang dihasilkan jajaran lagu rap (beberapa
dibuat sekaligus dibawakan oleh Naezy dan Divine) yang setidaknya akan membuat
anda tergoda menggoyangkan kepala, terserap ke dalam hentakan adiktif juga
permainan kata yang acap kali menggelitik. Sewaktu karakternya beradu rap,
beberapa kalimat cacian ampuh memancing senyum, tawa, atau bahkan—seperti
sekelompok penonton yang duduk di depan saya—teriakan selaku ungkapan kekaguman
atas “serangan brutal” tiap rapper.
Ranveer menciptakan protagonis likeable dalam transformasi perlahan
Murad dari pria tertekan yang memilih diam menjadi sosok tangguh yang bersedia
berdiri untuk melawan. Semua dipicu proses bermusiknya. Dan di atas panggung,
Ranveer meyakinkan kala menjadi pemimpin kharismatik yang mengomandoi ratusan
penonton untuk bernyanyi bersama, menyatukan teriakan perlawanan yang lama
terpendam hingga menyesakkan dada.
Februari 16, 2019
Alia Bhatt
,
Bagus
,
Hindi Movie
,
Musical
,
Ranveer Singh
,
Reema Kagti
,
REVIEW
,
Siddhant Chaturvedi
,
Vijay Raaz
,
Zoya Akhtar
GOLD (2018)
Rasyidharry
Saya menggemari sepak bola cukup
lama (hampir 2 dekade) untuk tahu bahwa Gold
mengeksplorasi ragam intriknya, khususnya yang terjadi di luar lapangan dengan
baik. Tapi bukankah film ini mengangkat soal hoki lapangan? Benar, tapi kedua
cabang olahraga tersebut menawarkan dinamika senada. Sama-sama dimainkan secara
tim, dan—sebagaimana olahraga lain—memiliki federasi di tiap negara.
Terpenting, keduanya sama-sama mampu menyatukang bangsa yang terpecah belah.
Berbeda dibanding fillm olahraga
kebanyakan, karya pertama sutradara Reema Kagti sejak Talaash: The Answer Lies Within enam tahun lalu ini dibuka oleh
keberhasilan protagonisnya meraih gelar juara. Pada Olimpiade 1936 di Berlin, India
merebut medali emas hoki lapangan untuk kali ketiga beruntun. Tapi baik bagi
para atlet atau sang manajer, Tapan Das (Akshay Kumar), kemenangan itu terasa
hambar, karena diraih di bawah nama British India. Saat itu India memang masih
dijajah Inggris. Tapan pun bermimpi suatu hari, pasca kemerdekaan, tim nasional
bakal menyabet emas Olimpiade dengan nama India, mengibarkan bendera India,
menyanyikan lagu kebangsaan India ketimbang God
Save the Queen.
Sampai Perang Dunia II meletus, dua
penyelenggaraan Olimpiade pun dibatalkan, menghancurkan mimpi sekaligus
kehidupan Tapan yang kini hanya pemabuk dengan setumpuk hutang. Maka tatkala
Olimpiade 1948 di London resmi diumukan, ia menawarkan diri memimpin tim hoki
lapangan India untuk meraih emas sekaligus mengalahkan para penjajah di
negerinya sendiri. Balas dendam setelah penindasan 200 tahun pun dicanangkan.
Dari sosok “hero”, Tapan sempat
terjerumus menjadi “zero”, lalu
berusaha meraih status “hero”
kembali.
Kita tahu nantinya Tapan bakal
dianggap pahlawan lagi, namun jalan menuju ke sana tidak sesederhana itu.
Beberapa pemain, termasuk Samrat (Kunal Kapoor) sang legenda hoki India pula kapten
timnas 8 tahun lalu, telah memutuskan pensiun. Tapan harus membentuk tim
baru, yang tentu menyimpan setumpuk rintangan termasuk perihal finansial. Ketua
federasi mendukung 100%, tapi Mr. Mehta (Atul Kale) selaku sekretaris justru
berusaha sekuat tenaga menyingirkan Tapan dengan mengeksploitasi citra
buruknya. Bukan rahasia kalau musuh terbesar atlet negara bukan lawan di
turnamen melainkan para petinggi yang terlampau campur tangan entah demi kepentingan
pribadi atau golongan. Bentuk campur tangan mereka bahkan sampai pada keputusan
di ruang ganti. Gold memberi kita
visualisasi akan skenario tersebut.
Masalah seputar pemain tak kalah
runyam. Skuat sudah terkumpul hanya untuk terpecah, yang ironisnya akibat
kemerdekaan, di mana sebagian besar anggota tim menjadi warga negara Pakistan.
Belum lagi pertikaian dua pemain andalan, si kaya Raghubir Pratap Singh (Amit
Sadh) dengan Himmat Singh (Sunny Kaushal), karena berebut posisi penyerang. Sedangkan
pemain lain turut terbagi dalam kubu sesuai suku serta daerah masing-masing.
Beranjak dari situ, naskah buatan Rajesh Devraj menjabarkan nilai sportivitas
pertama, yakni soal kerja sama tim. Dan sebagai film olahraga yang baik, Gold menawarkan solusi atas masalah di
atas lewat suatu metode latihan, yang efektif menjelaskan pesannya baik pada
para atlet maupun penonton. Tentu kenyataannya takkan sesederhana itu. Sekali latihan
mustahil menyelesaikan segalanya. Namun dalam realita film yang terbatas
durasi, selama intisari berhasil disampaikan, itu sudah cukup.
Kembali mengenai perebutan posisi
Raghubir-Himmat, datang nilai sportivitas berikutnya, mengenai kesabaran serta
kesediaan mengesampingkan ego. Hal begini jamak terjadi. Salah satu pemain
dicadangkan atau dimainkan di posisi yang tak diinginkan, sehingga ia
memutuskan menyerah, menyulut masalah, atau pergi dari tim. Saat akhirnya
Raghubir dan Himmat sanggup menyiasati persoalan itu untuk bersatu demi bangsa,
emosi saya pun ikut bergejolak.
Gold membawa penonton menuju roller coaster emosi. Penyutradaraan Reema
Kagti terhadap momen pertandingan memang tidak spesial. Kadang pilihan sudut
kamera kurang mengakomodasi para pemain pamer kemampuan atau aksi saling oper cantik
selaku bukti bahwa tim mulai padu. Tetapi ketegangan tetap setia mencengkeram, sebab perjuangan
protagonisnya mudah menggaet simpati. Saya ingin tim nasional India membawa
pulang medali emas. Jadi jangan heran kalau tiap mereka mencetak gol atau
memenangkan pertandingan, air mata haru turut mengalir.
Anda tidak sendiri. Akshay Kumar
hadir untuk menangis, meluapkan amarah, dan berteriak menggugah semangat juang
bersama penonton. Setelah Pad Man di
awal tahun (dan deretan performa memukau tahun-tahun sebelumnya), sekali lagi
Akshay menampilkan raut wajah yang terasa begitu jujur berekspresi, alhasil
penonton dibuat merasakan emosi serupa. Pun dia suntikkan aliran energi dalam
beberapa sekuen musikal. Deretan lagunya diproduksi oleh Zee Music Company,
sehingga anda bisa berekspektasi mendengar nomor-nomor yang begitu bersahabat
di telinga.
Momen pamungkasnya memilih
pendekatan kontemplatif ketimbang euforia total. Melihat proses yang Tapan
lalui, pilihan tersebut dapat dimengerti walau membuat konklusinya urung
mencapai puncak potensi emosi. Tapi jika—seperti saya—anda menyaksikan Gold bersama warga atau keturunan India,
ketika lagu kebangsaan terdengar di penghujung film dan mereka mulai berdiri
(budaya yang mestinya bisa kita contoh), “hutang emosi” film ini rasanya
langsung terbayar lunas. Konflik ras serta agama boleh memecah masyarakat, bahkan
lebih buruk, menghancurkan bangsa. Tapi Gold
memastikan, bahwa olahraga, atau dalam konteks ini hoki, siap merekatkan
semuanya.
Agustus 19, 2018
Akshay Kumar
,
Amit Sadh
,
Atul Kale
,
Bagus
,
Drama
,
History
,
Kunal Kapoor
,
Rajesh Devraj
,
Reema Kagti
,
REVIEW
,
Sports
,
Sunny Kaushal
Langganan:
Postingan
(
Atom
)



