Tampilkan postingan dengan label Akshay Kumar. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Akshay Kumar. Tampilkan semua postingan

MISSION MANGAL (2019)

Mengadaptasi lepas dari pelaksanaan Mars Orbiter Mission (MOM) pada 2013 yang menjadikan India sebagai negara Asia pertama yang berhasil mencapai orbit Mars, sekaligus negara pertama di dunia yang sanggup melakukannya pada percobaan perdana, Mission Mangal yang perilisannya bertepatan dengan hari kemerdekaan India sekaligus perayaan 50 tahun berdirinya Indian Space Research Organization (ISRO) yang sama-sama jatuh pada 15 Agustus, membawa penonton mengamati proses di balik layar dari eksekusi misi bersejarah tersebut.

Sudah tentu kontennya kental bernuansa sains, namun Mission Mangal enggan mengalienasi penonton awam lewat teknik pendekatan bak soal cerita, di mana pemahaman didapat dari mengaitkan teori dengan aspek kehidupan sehari-hari.
Karena tergolong awam, saya tak bisa mengonfirmasi akurasi filmnya, namun begitu kisah berakhir, kemungkinan besar anda dapat menjelaskan “5W1H” terkait proses peluncuran roket PSLV-XL C25. Contohnya, dibebani keterbatasan bahan bakar, bagaimana cara menerbangkan roket yang aslinya dibuat untuk ekspedisi ke bulan agar mencapai orbit Mars?

Guru yang buruk bakal memaksa muridnya memahami teori akademis atau rumus fisika tanpa memperhatikan kemampuan atau modal ilmu dasar mereka, yang niscaya cuma menghasilkan sakit kepala. Tapi Mission Mangal adalah guru yang baik. Naskah garapan empat penulis termasuk R. Balki yang tahun lalu menyutradarai Pad Man, mengaitkan problematika itu dengan logika soal penghematan gas dalam memasak roti. Singkat, mudah dipahami, dan penonton tak perlu tersesat dalam upaya memahami formula sains.

Cerita dibuka dengan menunjukkan kekacauan rutinitas pagi hari Tara Shinde (Vidya Balan). Dia mesti menyiapkan sarapan, menghadapi puterinya yang meributkan habisnya pasta gigi, sang suami yang selalu mengeluh, dan putera yang sibuk di depan layar komputer membuat musik. Tapi dia bukan ibu rumah tangga. Tara adalah anggota ISRO. Dua aktivitas yang sekilas bertolak belakang, namun sejatinya saling mengisi. Nantinya, Tara—dan para ilmuwan lain—membuktikan itu saat mencetuskan ide-ide brilian yang terinspirasi dari elemen keseharian, membuat filmnya menarik sekaligus gampang dimengerti.

Tara merupakan anggota tim yang dipimpin Rakesh Dhawan (Akhsay Kumar). Tim ini baru saja mengalami kegagalan akibat kekeliruan analisis Tara, menyebabkan Rakesh “diasingkan” ke program Mars yang kurang mendapat perhatian dari ilmuwan lain. Mengapa? Karena program ini dianggap mustahil.

Merasa bersalah, Tara menawarkan bantuan kepada Rakesh, meyakinkannya bahwa meluncurkan roket ke Mars bukan kemustahilan walau membutuhkan kerja keras dan kesabaran. Benar saja, masalah tak henti menghadang. Selepas diberi lampu hijau, keterbatasan terus saja jadi lawan. Pemerintah menolak menyuntikkan dana bagi program dengan persentase keberhasilan kecil, pun Rakesh dan Tara cuma disediakan anggota yang terdiri dari muda-mudi kurang pengalaman, atau malah karyawan lansia.

Tapi tentu, mengikuti pola from zero to hero, kelak tim itu bakal membuktikan kapasitasnya. Mereka hanya berlian yang belum terasah. Naskahnya pun mampu menangani jajaran ensemble dengan membagi sama rata kesempatan bersinar, kala satu per satu berkesempatan memamerkan keahlian lewat metode-metode kreatif dalam menyelesaikan masalah.

Pujian serupa sayangnya tak bisa diberikan kepada penanganan terhadap deretan subplot dan subteks. Sewaktu pesan “Kejar mimpimu. Mimpi bukan sesuatu yang kamu lihat saat tidur. Mimpi adalah sesuatu yang membuatmu tidak bisa tidur” mampu menambah bobot emosi serta kehangatan—seperti dalam sebuah flashback ketika anggota tim mengingat kali pertama mereka bermimpi menjadi ilmuwan—ada juga kisah setengah matang dalam wujud konflik keluarga Tara, yang awalnya berjalan apik serta kompleks, hanya untuk diakhiri dengan terlampau mudah.

Dan ketika elemen soal perpaduan religi dengan sains berupa proses saling melengkapi atara kekuatan doa dan ilmu pengetahuan jadi suatu selipan segar, Mission Mangal membuang kesempatan mempresentasikan tuturan kuat tentang women’s empowerment. Tidak seutuhnya dikesampingkan, hanya masih “malu-malu”. Fakta bahwa tim mayoritas diisi wanita mengingatkan saya akan Hidden Figures, sayangnya elemen ini kurang diberi sorotan. Silahkan baca kisah sesungguhnya dan anda bakal menemukan perjuangan para wanita yang lebih luar biasa.

Meninjau segi teknis, pencapaian Mission Mangal jelas tidak bisa dipandang remeh, termasuk CGI solid dalam membungkus peluncuran roket. Biarpun klimaksnya agak goyah dan terasa kosong dibanding babak-babak sebelumnya akibat Jagan Shakti selaku sutradara cenderung menitikberatkan pada pemanangan digital (layar komputer, satelit yang mengorbit) ketimbang aspek humanis, keeluruhan, Mission Mangal tetap suguhan dengan hati. Tidak banyak tontonan dengan kadar sains kental mampu menampilkan proses di balik layar dengan lumayan komplet sembari menjadi hiburan yang gampang diakses segala kalangan.

GOLD (2018)

Saya menggemari sepak bola cukup lama (hampir 2 dekade) untuk tahu bahwa Gold mengeksplorasi ragam intriknya, khususnya yang terjadi di luar lapangan dengan baik. Tapi bukankah film ini mengangkat soal hoki lapangan? Benar, tapi kedua cabang olahraga tersebut menawarkan dinamika senada. Sama-sama dimainkan secara tim, dan—sebagaimana olahraga lain—memiliki federasi di tiap negara. Terpenting, keduanya sama-sama mampu menyatukang bangsa yang terpecah belah.  

Berbeda dibanding fillm olahraga kebanyakan, karya pertama sutradara Reema Kagti sejak Talaash: The Answer Lies Within enam tahun lalu ini dibuka oleh keberhasilan protagonisnya meraih gelar juara. Pada Olimpiade 1936 di Berlin, India merebut medali emas hoki lapangan untuk kali ketiga beruntun. Tapi baik bagi para atlet atau sang manajer, Tapan Das (Akshay Kumar), kemenangan itu terasa hambar, karena diraih di bawah nama British India. Saat itu India memang masih dijajah Inggris. Tapan pun bermimpi suatu hari, pasca kemerdekaan, tim nasional bakal menyabet emas Olimpiade dengan nama India, mengibarkan bendera India, menyanyikan lagu kebangsaan India ketimbang God Save the Queen.

Sampai Perang Dunia II meletus, dua penyelenggaraan Olimpiade pun dibatalkan, menghancurkan mimpi sekaligus kehidupan Tapan yang kini hanya pemabuk dengan setumpuk hutang. Maka tatkala Olimpiade 1948 di London resmi diumukan, ia menawarkan diri memimpin tim hoki lapangan India untuk meraih emas sekaligus mengalahkan para penjajah di negerinya sendiri. Balas dendam setelah penindasan 200 tahun pun dicanangkan. Dari sosok “hero”, Tapan sempat terjerumus menjadi “zero”, lalu berusaha meraih status “hero” kembali.

Kita tahu nantinya Tapan bakal dianggap pahlawan lagi, namun jalan menuju ke sana tidak sesederhana itu. Beberapa pemain, termasuk Samrat (Kunal Kapoor) sang legenda hoki India pula kapten timnas 8 tahun lalu, telah memutuskan pensiun. Tapan harus membentuk tim baru, yang tentu menyimpan setumpuk rintangan termasuk perihal finansial. Ketua federasi mendukung 100%, tapi Mr. Mehta (Atul Kale) selaku sekretaris justru berusaha sekuat tenaga menyingirkan Tapan dengan mengeksploitasi citra buruknya. Bukan rahasia kalau musuh terbesar atlet negara bukan lawan di turnamen melainkan para petinggi yang terlampau campur tangan entah demi kepentingan pribadi atau golongan. Bentuk campur tangan mereka bahkan sampai pada keputusan di ruang ganti. Gold memberi kita visualisasi akan skenario tersebut.

Masalah seputar pemain tak kalah runyam. Skuat sudah terkumpul hanya untuk terpecah, yang ironisnya akibat kemerdekaan, di mana sebagian besar anggota tim menjadi warga negara Pakistan. Belum lagi pertikaian dua pemain andalan, si kaya Raghubir Pratap Singh (Amit Sadh) dengan Himmat Singh (Sunny Kaushal), karena berebut posisi penyerang. Sedangkan pemain lain turut terbagi dalam kubu sesuai suku serta daerah masing-masing. Beranjak dari situ, naskah buatan Rajesh Devraj menjabarkan nilai sportivitas pertama, yakni soal kerja sama tim. Dan sebagai film olahraga yang baik, Gold menawarkan solusi atas masalah di atas lewat suatu metode latihan, yang efektif menjelaskan pesannya baik pada para atlet maupun penonton. Tentu kenyataannya takkan sesederhana itu. Sekali latihan mustahil menyelesaikan segalanya. Namun dalam realita film yang terbatas durasi, selama intisari berhasil disampaikan, itu sudah cukup.

Kembali mengenai perebutan posisi Raghubir-Himmat, datang nilai sportivitas berikutnya, mengenai kesabaran serta kesediaan mengesampingkan ego. Hal begini jamak terjadi. Salah satu pemain dicadangkan atau dimainkan di posisi yang tak diinginkan, sehingga ia memutuskan menyerah, menyulut masalah, atau pergi dari tim. Saat akhirnya Raghubir dan Himmat sanggup menyiasati persoalan itu untuk bersatu demi bangsa, emosi saya pun ikut bergejolak.

Gold membawa penonton menuju roller coaster emosi. Penyutradaraan Reema Kagti terhadap momen pertandingan memang tidak spesial. Kadang pilihan sudut kamera kurang mengakomodasi para pemain pamer kemampuan atau aksi saling oper cantik selaku bukti bahwa tim mulai padu. Tetapi ketegangan  tetap setia mencengkeram, sebab perjuangan protagonisnya mudah menggaet simpati. Saya ingin tim nasional India membawa pulang medali emas. Jadi jangan heran kalau tiap mereka mencetak gol atau memenangkan pertandingan, air mata haru turut mengalir.

Anda tidak sendiri. Akshay Kumar hadir untuk menangis, meluapkan amarah, dan berteriak menggugah semangat juang bersama penonton. Setelah Pad Man di awal tahun (dan deretan performa memukau tahun-tahun sebelumnya), sekali lagi Akshay menampilkan raut wajah yang terasa begitu jujur berekspresi, alhasil penonton dibuat merasakan emosi serupa. Pun dia suntikkan aliran energi dalam beberapa sekuen musikal. Deretan lagunya diproduksi oleh Zee Music Company, sehingga anda bisa berekspektasi mendengar nomor-nomor yang begitu bersahabat di telinga.

Momen pamungkasnya memilih pendekatan kontemplatif ketimbang euforia total. Melihat proses yang Tapan lalui, pilihan tersebut dapat dimengerti walau membuat konklusinya urung mencapai puncak potensi emosi. Tapi jika—seperti saya—anda menyaksikan Gold bersama warga atau keturunan India, ketika lagu kebangsaan terdengar di penghujung film dan mereka mulai berdiri (budaya yang mestinya bisa kita contoh), “hutang emosi” film ini rasanya langsung terbayar lunas. Konflik ras serta agama boleh memecah masyarakat, bahkan lebih buruk, menghancurkan bangsa. Tapi Gold memastikan, bahwa olahraga, atau dalam konteks ini hoki, siap merekatkan semuanya.

PAD MAN (2018)


“Jika hati bersih, semua akan bersih”. Demikian respon Gayatri (Radhika Apte) atas protes sang suami, Lakshmi (Akshay Kumar), terhadap kengototannya memakai kain kotor saat menstruasi. Kain itu sangat kotor sampai Lakshmi enggan menggunakannya untuk mencuci sepeda. Itulah contoh tatkala spiritualitas menghalangi intelegensi. Pad Man, yang didasari cerita pendek The Sanitary Man of Sacred Land dalam buku The Legend of Lakshmi Prasad yang juga terinspirasi kehidupan aktivis Arunachalam Muruganantham, coba melecut kesadaran terkait kesehatan, yang kerap terlupakan akibat dibutakan adat atau kepercayaan.

Jika Indonesia punya para anti-vaksin dan pengusung keyakinan “sperma bisa merasuk lewat kulit”, di India, menstruasi dipandang sebagai hal tabu. Sewaktu datang bulan, wanita diwajibkan tidur di luar, dijauhi, seolah perlambang dosa. Tergerak melihat kesulitan Gayatri, Lakshmi berusaha mencari akal. Karena pembalut dijual dengan harga mahal plus transaksi diam-diam bak membeli ganja, Lakshmi berinisiatif membuat pembalut sendiri. Bukan saja soal keterbatasan pengetahuan, Lakshmi mesti berurusan dengan stigma. Warga menganggapnya pria mesum, keluarganya pun menentang keras.
Lakshmi membutuhkan wanita selaku lawan diskusi sekaligus membantu uji coba pembalut buatannya. Melihat sekelompok wanita buru-buru menutup cadar setelah memasukkan makanan ke mulut, Lakshmi berujar, “makan saja mereka malu”. Giliran beberapa suster ingin ia ajukan pertanyaan soal kewanitaan, si suster berkata, “Bertanyalah pada Yesus”. Di sini, sutradara plus penulis naskah, R. Balki (Ki & Ka, Dear Zindagi) menyentil kealiman yang justru sering mengerdilkan pola pikir. Tapi ia bersikap adil. Ditunjukkan pula jajaran cendekia (siswi-siswi sekolah medis) yang tertutup pikirannya karena telah merasa paling pintar.

Pad Man memang bertujuan mengedukasi, dan paparannya baik soal kondisi persoalan sanitasi di India maupun terkait pembalut tampil informatif tanpa perlu menjadi iklan layanan masyarakat. Di mayoritas kesempatan, Lakshmi digambarkan penuh kebaikan, tapi tak sempurna. Sosoknya tetap manusia biasa yang hatinya dapat tergoda, sementara kepeduliannya sempat menyentuh kecenderungan obsesi, pun tidak mampu menjalankan semua seorang diri. Lakshmi butuh orang lain, tepatnya wanita. Di sinilah Pad Man berkembang, turut menyentuh ranah pemberdayaan wanita.
Inspirasi Lakshmi merangkai mesin sederhana guna menciptakan pembalut dengan harga terjangkau timbul berkat seringnya ia memperhatikan aktivitas sang istri. Kemajuan pesat juga baru dialami pasca bertemu Pari (Sonam Kapoor), musisi sekaligus puteri seorang profesor. Tanpa mereka, mungkin Lakshmi cuma pria mesum di mata masyarakat. Tanpa wanita, pria tidak ada artinya. “Suatu negara kuat apabila wanitanya kuat”,  sebut Lakshmi dalam sebuah seminar di Amerika Serikat yang memberi Kumar kesempatan memamerkan puncak aktingnya kala dituntut menurunkan kemampuan Bahasa Inggris sembari melontarkan pidato emosional.

Poin utama mengapa Pad Man terhindar dari kesan “iklan layanan masyarakat” adalah motivasi tokoh utamanya. Lakshmi sadar telah mempermalukan Gayatri, lalu bertekad mengubah rasa malu itu jadi kehormatan. Di luar persoalan kesehatan maupun pemberdayaan wanita, Pad Man mendahulukan kisah cinta. Perjuangan Lakshmi didasari cinta, sehingga tepat pula keputusan mengakhiri kisahnya dengan aroma romansa. Penutup menyentuh yang menekankan kesetiaan dalam hubungan cinta milik Pad Man, pahlawan super berhati mulia dengan senyum mempesona.