Tampilkan postingan dengan label Yoga Pratama. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Yoga Pratama. Tampilkan semua postingan
LIMA (2018)
Mengamati beragam konflik serta perpecahan bangsa ini
beberapa waktu belakangan, urgensi mengingatkan dan mendalami makna Pancasila
sebagai dasar negara jelas meninggi. Bentuk medianya bebas, asal terjadi pengkajian
lebih jauh, lebih dari sekedar berteriak lantang “Kemanusiaan yang Adil dan Beradab!”,
tapi enggan memanusiakan sesama yang dianggap berbeda. Apa pun kepentingan yang
menguntit di balik pembuatannya, kehadiran film seperti Lima tetaplah penting, di mana para tokoh menghadapi situasi yang
berkaitan erat dengan tiap-tiap sila Pancasila. Sebagaimana rakyat yang
semestinya mencintai ibu pertiwi, perbuatan karakter film ini tak bisa lepas
dari sosok ibu mereka.
Lima sutradara digaet untuk menangani cerita dalam masing-masing
sila. Shalahuddin Siregar (Negeri di
Bawah Kabut) menangani segmen pembuka sekaligus yang terbaik. Fara (Prisia
Nasution), Aryo (Yoga Pratama), dan Adi (Baskara Mahendra) baru saja kehilangan
sang ibunda, Maryam (Tri Yudiman). Secara tersirat bisa ditangkap bahwa Maryam
terlahir beragama Islam, pindah ke Kristen setelah menikah, kemudian kembali
lagi memeluk Islam pasca suaminya tiada. Dari ketiga anaknya, cuma Fara yang beragama
Islam, sedangkan dua puteranya Kristen. Urusan agama ini memantik persoalan.
Mulai soal Aryo yang dilarang turun ke liang lahat sampai permintaan Maryam
agar gigi palsunya tidak dilepas saat dimakamkan (Islam melarangnya).
“Mungkin emang caranya udah kayak gitu”, begitu ucap Fara
kala Adi menanyakan perihal gigi palsu. Fara cuma tahu, atau tepatnya peduli,
soal “boleh/tidak boleh”, tapi tidak dengan alasannya, esensi dari aturan itu. Sejatinya
ini pangkal konflik seputar agama di Indonesia. Berkoar-koar tentang “TOLAK
PEMIMPIN KAFIR!” atau “BOLEH MENIKAH EMPAT KALI!”, tapi begitu diminta
menjabarkan atau dikonfrontasi, jawaban yang keluar seringkali sebatas “itu
aturannya”, atau lebih parah lagi, “cebong mana ngerti!”. Di tangan Shalahuddin,
rentetan proses penguburan terasa penuh duka, namun ada pula ketentraman di
situ. Puncaknya saat dua bentuk kepercayaan disatukan jelang akhir segmen.
Saya pernah menyaksikan adegan serupa digarap lebih baik,
entah secara lebh subtil macam di Toba
Dreams (2015), atau lebih indah seperti nampak dalam film pendek Senyawa (2015) karya Wregas Bhanuteja. Biar
demikian, itu tetap momen menggugah nan mengharukan selaku penegas bahwa segmen
mengenai sila “Ketuhanan yang Maha Esa” adalah yang terbaik juga paling
provokatif (salah satu alasan pemberian rating 17+). Sila kedua garapan Tika
Pramesti (Sanubari Jakarta) berpotensi
tak kalah provokatif, bahkan bisa lebih menghentak, sayangnya, ketimbang
penegasan, konklusinya justru memancing kesan gejolak batin yang tidak tuntas
dalam diri karakternya.
Sila “Persatuan Indonesia” digarap Lola Amaria (Minggu Pagi di Victoria Park, Labuan Hati)
yang turut menjadi produser, dan di segmen seputar dilema Fara memilih
muridnya untuk dikirim sebagai atlet renang ke Asian Games ini, nuansa “iklan layanan
masyarakat” paling kentara (the whole
movie is, but this one is too much). Fara, pelatih renang sekaligus mantan atlet Sea Games, diminta memilih perenang “pribumi” tatkala ada atlet (keturunan Cina) yang lebih
berbakat. Bukan cuma terlampau menitikberatkan pada hasil ketimbang menggali
proses pemikiran, segmen ini turut mencuri kesempatan guna memajang kesan positif bagi PRSI (Persatuan
Renang Seluruh Indonesia), yang kemudian hadir bak malaikat penolong
menyelesaikan segala masalah.
Sila keempat yang ditangani Harvan Agustriansyah (Hi5teria) punya masalah berbeda. Fokus
diberikan pada Aryo, yang setelah dihantam ujian akibat ketiadaan musyawarah,
mesti memimpin musyawarah mengenai warisan sang ibu bersama kedua saudaranya.
Poin bahwa ini merupakan segmen milik Aryo takkan saya tangkap apabila bukan
karena sinopsis resmi filmnya. Pun kemunculan Fajar (Rangga Djoned) si notaris
canggung menghadirkan distraksi. Ya, Lima
butuh relaksasi melalui komedi, tapi kekonyolan Fajar membuatnya bagai
karakter dari film berbeda. Setidaknya cerita keempat ini mampu membawa lagi
motivasi karakternya ke semula, yakni karena ibu (pertiwi).
Tantangan terbesar Lima
adalah bagaimana naskahnya, yang ditulis oleh Titien Wattimena (Dlan 1990, Salawaku) dan Sinar Ayu
Massie (3 Hari untuk Selamanya, Sebelum
Pagi Terulang Kembali), menyatukan esensi kelima sila lalu menempatkannya
di konteks keluarga. Beberapa titik kurang menyatu mulus tapi
masih memunculkan hubungan dalam terciptanya keluarga kokoh sebagai
metafora Indonesia. Segmen terakhir buatan Adriyanto Dewo (Tabula Rasa) sayangnya jadi poin saat konsep solid itu lenyap. Giliran
Bi Ijah (Dewi Pakis) si asisten rumah tangga jadi fokus. Kelemahan krusial
segmen ini adalah inkonsistensi, di mana para protagonis urung terlibat aktif
menyelesaikan masalah. Mereka cuma penonton. Menghadirkan tokoh baru selaku “penolong”,
seolah para penulis cuma “gatal” ingin menyelipkan isu tanpa memperhatikan
keperluan narasi. Lain cerita kalau sejak awal, konsepnya memang sekedar
menempatkan keluarga ini sebagai jembatan.
Akankah Lima
membangkitkan jiwa Pancasila rakyat? Saya ragu. Tapi apakah Lima patut disimak? Ya, film yang bicara
tentang pentingnya Pancasila jelas patut disimak, setidaknya demi mengingatkan
kita bahwa semua situasi ideal yang ditampilkan bukan cuma pesan menggurui,
namun tujuan yang coba dicapai Pancasila selaku dasar negara. Kala tiba masa
ketika intisari Pancasila meresapi sanubari tiap rakyatnya, saya percaya negeri
ini beserta manusia-manusia di dalamnya akan mampu menghapuskan awan segelap
apa pun. Lima sayangnya bukan cuma
mencerminkan dasar negara lewat cerita, tapi kualitas akhirnya juga mengikuti
kondisi Indonesia yang digelayuti beragam masalah serta kekurangan.
MARLINA SI PEMBUNUH DALAM EMPAT BABAK (2017)
Satay western. Demikian karya teranyar Mouly Surya yang telah lalu lalang di festival-festival internasional ini disebut. Istilah tersebut mengingatkan pada spaghetti western, salah satu sub-genre yang mencapai masa keemasan di era 1960-an sejak Sergio Leone merengkuh puncak kesuksesan. Sebagaimana spaghetti western dengan ambiguitas moral serta kekerasan, satay western punya elemen-elemen khas, selain tentunya buatan sineas Indonesia. Faktor kultural Sumba jadi partikel penyusun pondasi, tetapi lebih spesial tatkala Mouly mampu menerapkan unsur western ke realita modern berisi isu-isu relevan, khususnya feminisme.
Berdasarkan ide cerita dari pengalaman nyata Garin Nugroho saat menyaksikan pemenggalan di pasar Sumba, naskah garapan Mouly bersama Rama Adi menempatkan seorang janda bernama Marlina (Marsha Timothy) di tengah ancaman perampok. Sang pemimpin, Markus (Egi Fedly), mendatangi Marlina, mengutarakan maksud merampok harta benda sekaligus memperkosanya. Begitu perampok tiba, praktik patriarki turut mendera. Marlina dirampas haknya, diminta diam, patuh, memasak makan malam, melayani nafsu seksual para pria. Hilangkan setting perampokan, kita bakal melihat cerminan dunia nyata terkait anggapan "wanita adalah pelayan pria".
Ucapan Markus bahwa Marlina beruntung berkesempatan ditiduri delapan pria walau berstatus janda terdengar menusuk, sebab kalimat bernada serupa, yaitu kesuksesan wanita diukur lewat keberhasilan mendapatkan (atau didapatkan) pria, kerap berseliweran di sekitar kita. Sementara siksaan berlangsung, Mouly merangkai nuansa menghantui tatkala mayat suami Marlina terduduk di sudut ruangan. Dari kacamata patriarki, protagonis kita tak berdaya. Sendiri, tanpa pelindung bernama pria. Namun selaku respon bagi maskulinitas spaghetti western, Marlina enggan tinggal diam, mengeksekusi penindasnya, bahkan memenggal salah satu kepala perampok. Inilah akhir babak pertama, "The Robbery".
Sesuai judulnya, film ini memiliki empat babak: The Robbery, The Journey, The Confession, The Birth. Marlina memutuskan membawa kepala itu ke polisi, menembus lanskap padang gersang Sumba yang dibungkus sinematografi Yunus Pasolang, diiringi gitar plus bunyi siul musik buatan Zeke Khaseli dan Yudhi Arfani yang bagai berkiblat pada karya Ennio Morricone. Bermodalkan segala rasa western itu, Marlina tampil segar, mendobrak monotonitas gaya sinema Indonesia seperti ketika Joko Anwar menyuguhkan noir melalui Kala. Bahkan lebih unik, karena Marlina merupakan western berlatar masa kini, memungkinkan bandit versinya mengendarai motor trail dan truk alih-alih kuda dan keretanya (walau Marlina sendiri sempat menaiki kuda).
Penuturan isu sosial Marlina Si Pembunuh Dalam Empat Babak berlanjut di babak-babak berikutnya, termasuk mengkritik kinerja aparat serta respon publik yang justru kerap mencibir korban pelecehan. Malah dalam sebuah kesempatan, sempat salah satu perampok, Frans (Yoga Pratama), dengan nada kebencian memanggil Marlina "Si Pembunuh", seolah lupa siapa penjahat sesungguhnya. Menariknya, di antara isu pelik juga aura suram, tawa penonton masih sempat dipancing oleh beberapa selentingan menggelitik juga sederet komedi hitam yang melibatkan khayalan liar dan petikan alat musik sebagai cue jika komedi akan segera muncul.
Marlina Si Pembunuh Dalam Empat Babak merupakan kendaraan bagi Marsha Timothy menyentuh dimensi lain aktingnya. Marsha piawai memerankan tokoh yang memendam campur aduk emosi tetapi jarang meluapkannya. Suatu bentuk olah rasa yang lantang walaupun subtil. Ekspresi wajahnya nampak terbebani tapi tindakannya tanpa keraguan. Langkahnya pasti, pelan tapi tak gontai. Seperti filmnya sendiri, yang berkat visi kuat Mouly Surya, bergerak perlahan namun punya tujuan, kemudian bermuara pada konklusi sempurna yang memaparkan filosofi "kelahiran kembali" sembari menunjukkan kekuatan terbesar seorang wanita.
Langganan:
Postingan
(
Atom
)
