Tampilkan postingan dengan label Shia LaBeouf. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Shia LaBeouf. Tampilkan semua postingan

REVIEW - PIECES OF A WOMAN

Pieces of a Woman dibuka oleh adegan home birth dalam long take sepanjang kurang lebih 22 menit yang sudah ramai dibicarakan, selaku ajang unjuk gigi hampir tiap departemen. Pertama, tentu saja sinematografi Benjamin Loeb, di mana kamera sanggup mengikuti seluruh detail Mise-en-scène yang dibangun sang sutradara, Kornél Mundruczó, guna melahirkan momen senyata mungkin. Realisme yang mencengkeram atensi juga emosi penonton. Pun efek spesial untuk membuat Vanessa Kirby tampak meyakinkan sebagai wanita yang tengah menjalani persalinan, patut diberi pujian.

Momen tersebut turut memperkenalkan kita pada performa kelas wahid Kirby, yang bakal membuat penonton menahan napas, sembari merasakan sakit serta penderitaan karakternya. Nantinya sang aktris memberi lebih banyak lagi. Tapi selain adegan persalinan dan akting Kirby, apa lagi yang orang bicarakan tentang film ini? Saya rasa tidak banyak, kalau bukan tidak ada. Selain karena dua elemen itu teramat menonjol, dalam sisa durasinya, Pieces of a Woman memang tak menawarkan hal spesial lain.

Bukan spoiler bila saya menyebut persalinan itu tidak diakhiri dengan perayaan penuh suka cita. Hampir semua materi promosi sudah mengungkap, bahwa Martha (Vanessa Kirby) dan Sean (Shia LaBeouf) kehilangan bayi mereka. Kesalahan dilimpahkan kepada Eva (Molly Parker) selaku bidan pengganti dadakan. Ibu Martha, Elizabeth (Ellen Burstyn), ngotot ingin menjebloskan Eva ke penjara. Menurut Elizabeth, seseorang mesti disalahkan dan menerima ganjaran. Martha tidak berpikiran sama.

Martha pun melanjutkan hidup, kembali ke kantor walau orang-orang memberinya tatapan yang berbeda. Naskahnya, yang ditulis oleh istri Mundruczó , Kata Wéber, berdasarkan tragedi personal yang mereka alami, memaparkan luka si protagonis, yang diperparah oleh banyaknya tekanan dari orang-orang di sekitarnya. Berkata ingin membantu, sejatinya mereka cuma berniat memenuhi ego masing-masing. Keinginan agar Martha membaik bukan sepenuhnya didasari kepedulian tulus, melainkan karena cara Martha menangani duka membuat mereka tidak nyaman.

Mereka lupa (atau malah tidak peduli?) kalau Martha-lah yang kehilangan kepingan-kepingan dirinya. Luar biasa bagaimana Kirby mewujudkan duka karakternya. Duka yang kerap membuat Martha nampak kosong, namun itu bukan wujud kelemahan. Dia rapuh, tapi tetap berusaha bertahan dengan kokoh. Dia rapuh, tapi menolak hancur. Bahkan, bisa dibilang, biarpun Martha yang paling menderita, ia juga yang paling bisa menata diri. She’s a woman with dignity. Mundruczó paham betul sebagus apa performa aktrisnya. Tidak jarang latar musik maupun suara dihilangkan, guna membiarkan akting Kirby “berbicara paling keras” di tengah kesunyian menyakitkan.

Bertolak belakang dengan pendekatan realis Kirby, ada Shia LaBeouf, yang seperti biasa, punya tendensi meledak-ledak. Menyaksikannya terasa melelahkan. Saya selalu menganggap LaBeouf bak rekan seperguruan Nicolas Cage. Keduanya sama-sama gemar tampil berlebihan. Bedanya, gaya hiperbola Cage cenderung menghibur, sementara melihat LaBeouf menyiksa diri sendiri juga terasa menyiksa. The world where his characters live must be a world where the sun don’t shine.

Kali ini bukan seutuhnya kesalahan LaBeouf. Naskahnya berusaha terlalu keras menampilkan situasi ekstrim. Tidak hanya Sean, nyaris semua tokoh pendukung di sekitar Martha digambarkan bak villain. Apa pun yang mereka lakukan selalu menyakiti Martha sekaligus memancing amarah penonton. Metode itu efektif membuat kita mendukung Martha, tapi terlalu manipulatif, untuk film yang dibuka melalui adegan yang dibuat dengan semangat menampilkan realisme sekuat mungkin.

Anehnya, di saat bersamaan Wéber seolah juga berusaha memanusiakan mereka, bahkan sempat terkesan mendorong penonton menaruh simpati. Akhirnya saya malah tidak pernah yakin harus merasakan apa, dan harus bersikap bagaimana terhadap mereka. Bisa jadi Pieces of a Woman ingin bersikap adil. Masalahnya, jika benar demikian, keputusan memanipulasi emosi penonton sebagaimana saya sebut di atas, justru menjadi bumerang.

Selain emotionally confusing, juga membuang waktu. Contohnya, daripada menaruh fokus pada Sean (yang terkesan ingin menjustifikasi perbuatannya), kenapa tidak mengajak penonton menghabiskan waktu lebih sering bersama Martha demi memperkuat keintiman cerita? Pieces of a Woman sejatinya dibuat berdasarkan niat baik, namun sayang, keping-kepingnya gagal tersusun dengan baik. Tetap saja, filmnya pantas disimak, semata demi akting Vanessa Kirby dan adegan persalinannya.


Available on NETFLIX

THE PEANUT BUTTER FALCON (2019)

Dua individu saling mengisi guna menyembuhkan luka batin masing-masing. Terdengar familiar? Faktanya tema serupa memang telah dipakai berulang kali, jumlahnya tak terhitung lagi. Tapi The Peanut Butter Falcon, selaku debut film panjang duet sutradara sekaligus penulis naskah Tyler Nilson dan Michael Schwartz, membuktikan kisah lama tersebut belum, atau bahkan takkan usang, dalam sebuah perjalanan intim yang mendekap hangat hati penontonnya.

Zak (Zack Gottsagen) adalah pengidap down syndrome berusia 22 tahun yang terpaksa tinggal di panti jompo akibat ditinggalkan oleh keluarganya. Di sana, Zak selalu melakukan dua hal: menonton rekaman aksi pegulat idolanya, Salt Water Redneck (Thomas Haden Church), dan berusaha melarikan diri. Sang penjaga, Eleanor (Dakota Johnson) pun dibuat pusing karenanya. Sampai suatu malam, dibantu teman sekamarnya, Carl (Bruce Dern), Zak kabur. Tujuannya satu: menemui Salt Water Redneck untuk meminta diajari bergulat.

Zak bertemu Tyler (Shia LaBeouf), nelayan yang selepas kematian kakaknya, Mark (Jon Bernthnal), kerap menyulut masalah. Tidak terima disalahkan setelah mencuri kepiting di umpan milik Duncan (John Hawkes), Tyler diburu pasca membakar peralatan menangkap ikan seharga $12 ribu. Sama-sama berstatus buron, Zak dan Tyler berjalan bersama demi mencari Salt Water Redneck. Perlahan, ikatan persaudaraan di antara mereka pun tumbuh.

Mengambil beberapa elemen cerita dari karakter Huckleberry Finn ditambah pengalaman personal Zack Gottsagen yang bermimpi tampil sebagai aktor di layar lebar, Nilson dan Schwartz mengisi naskahnya dengan hati, juga kreativitas. Hanya bermodal $6 juta, keduanya mesti memutar otak bagaimana merangkai petualangan unik nan menarik. Hasilnya, timbul ide-ide kreatif berupa rangkaian peristiwa quirky khas drama-komedi indie yang menyeimbangkan bobot hiburan dengan drama.

Tidak nihil tujuan, sebab tiap peristiwa berkontribusi menguatkan hubungan Zak dan Tyler sedikit demi sedikit. Mungkin kehangatan urung terjalin bila dua pemeran utama tampil tak sebaik ini. Natural dan spontan dalam berinteraksi, begitulah Gottsagen dan Shia LaBeouf di sini. Memerankan versi alternatif dirinya, Gottsagen memperlihatkan jika memilih aktor dengan down syndrome untuk memerankan karakter down syndrome bisa menguatkan realisme. Kesan serupa dimunculkan LaBeouf lewat performa raw, baik kala menghidupkan sisi Tyler yang terluka, maupun Tyler yang sarat perhatian melalui caranya sendiri.

Serupa karakter peranan masing-masing, kedua aktor saling mengisi, menjalin hubungan hangat supaya penonton merasa terundang turut serta dalam petualangan mereka. Dibarengi alunan scoring bernuansa country—yang efektif menggambarkan kejujuran ungkapan rasa lewat alunan nada penuh jiwa—The Peanut Butter Falcon bak membawa saya menuju perjalanan damai nan hangat. Rasanya seperti berada di rumah bersama orang-orang terkasih.

Pun filmnya cermat menentukan timing kapan mesti melibatkan Eleanor secara signifikan. Tatkala alur mulai melangkah jauh dan risiko amunisi menipis mulai tercium, kehadiran Dakota Johnson kembali memperkaya dinamika. Demikian pula saat nama-nama macam Bruce Dern, John Hawkes, sampai Thomas Haden Church melakukan kemunculan kecil berdampak besar. Nilson dan Schwartz tahu, kapan filmnya butuh suntikkan nyawa baru.

The Peanut Butter Falcon juga punya pencapaian spesial, yang sekilas mudah, padahal merupakan perkara rumit, yakni melahirkan tawa melalui karakter pengidap down syndrome. Tanpa kepekaan, humornya berpotensi mengandung stereotip ofensif. Beruntung, The Peanut Butter Falcon adalah tontonan yang suportif.

NYMPHOMANIAC (2013)

Disamping kualitas yang mumpuni, film-film dari Lars Von Trier selalu ditunggu karena kontroversi yang mengiringi filmnya. Tentu saja saat dia mengumumkan akan membuat sebuah film bertemakan nymphomaniac atau sex addict yang juga merupakan penutup dari depression trilogy miliknya, saya tidak bisa untuk tidak menantikan film ini. Dua film pertama yang menjadi bagian dari trilogi depresi adalah Antichrist dan Melancholia, dua film yang benar-benar memancarkan aura depresi yang kuat meskipun mengambil fokus cerita yang berbeda. Antichrist adalah sebuah drama/horor psikologis tentang manusia yang berkutat dalam depresi karena rasa bersalahnya, sedangkan Melancholia merupakan cerita tentang manusia yang depresi menunggu datangnya hari kiamat. Jadi tidak ada yang lebih tepat lagi untuk menutup trilogi ini dibanding sebuah kisah tentang seorang sex addict yang berkutat dalam depresinya. Masih memasang nama Charlotte Gainsbourg yang selalu muncul dalam dua film Lars sebelumnya, Nymphomaniac juga punya segudang nama besar lainnya sebut saja Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Uma Thurman, hingga Willem Dafoe. Nymphomaniac sendiri bisa dibilang merupakan sebuah epic tale dilihat dari durasinya yang mencapai hampir 4 jam. Untuk itulah film ini akhirnya dirilis dalam dua volume terpisah yang sebenarnya merupakan satu kesatuan yang utuh. Karena itulah kali ini saya akan membahas kedua volume tersebut sebagai satu kesatuan.

Total film ini mempunyai delapan chapter yang membagi tiap-tiap aspek ceritanya. Sosok sentralnya adalah Joe (Charlotte Gainsbourg), seorang wanita mendekati usia paruh baya yang ditemukan oleh Seligman (Stellan Skarsgard) tengah terbaring di jalanan sempit dalam kondisi penuh luka. Seligman pun membawa Joe kerumah untuk diberikan perawatan. Pada saat itulah Joe mulai bercerita tentang kisahnya sebelum berakhir babak belur di jalanan. Sebuah kisah yang dimulai semenjak dia masih kecil dan pada akhirnya tumbuh sebagai seorang gadis dengan nymphomaniac. Akan ada begitu banyak kisah yang diceritakan Joe, mulai dari saat ia kecil dan mulai mengenal kemaluannya di usia 2 tahun, lalu tumbuh sebagai remaja yang ketagihan seks bersama sahabatnya, B (Sophie Kennedy Clark). Di masa itulah Joe remaja (Stacy Martin) mengalami banyak petualangan gila dalam kehidupan seksnya termasuk kisah cintanya dengan Jerome (Shia LaBeouf). Volume I lebih banyak berkisah tentang sisi liar Joe pada saat ia remaja dimana ia tidak terlalu peduli pada kondisinya sebagai seorang nymphomaniac dan hanya mementingkan kepuasaan hasrat seksualnya. Sedangkan Volume II yang berkisah saat Joe memasuki usia dewasa bertutur tentang pencarian jati diri dan dilema Joe sebagai seorang sex addict. Pada tahap ini Joe mulai banya melakukan pencarian makna dalam hidupnya termasuk mencoba berbagai hal-hal baru dalam kehidupan seksualnya. Segala cerita tersebut dihadirkan dengan alur yang melompat-lompat antara masa lalu dengan masa sekarang disaat Joe bercerita pada Seligman yang selalu menanggapi cerita Joe dengan berbagai analogi yang mengaitkan hal-hal seksual dengan hal lain.