Tampilkan postingan dengan label Rebecca Klopper. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Rebecca Klopper. Tampilkan semua postingan
ANAK GARUDA (2020)
Anak Garuda merupakan satu lagi film mengenai sekolah Selamat Pagi
Indonesia (SPI) setelah Say I Love You bulan
Juli tahun lalu. Menariknya, meski seluruh pemerannya berbeda, kursi
penyutradaraan sama-sama diduduki oleh Faozan Rizal, naskahnya tetap ditulis
Alim Sudio, sementara Verdi Solaiman beralih peran dari aktor ke produser.
Ceritanya sendiri mengambil timeline selepas
“pendahulunya” tersebut, sehingga wajar bila anda mengira film ini adalah
sekuel. Tapi tidak. Keduanya tanpa kaitan, walau kualitasnya tidak jauh beda.
Sheren (Rania Putrisari), Olfa
(Clairine Clay), Wayan (Geraldy Kreckhoff), Dilla (Rebecca Klopper), Sayyida
(Tissa Biani), Yohana (Violla Georgie), dan Robet (Ajil Ditto) adalah ketujuh
tim SPI yang kini sudah lulus dan menjalankan pusat pembelajaran serta rekreasi
Kampoeng Kidz. Walau sudah menjalankan bisnis sendiri, sesungguhnya mereka
masih belum lepas dari ketergantungan pada sang mentor sekaligus pendiri SPI,
Koh Jul (Kiki Narendra). Alhasil begitu Koh Jul pergi untuk sementara waktu,
perpecahan mulai terjadi di antara ketujuh muda mudi ini.
Akibat naskah yang lalai
menjembatani momen demi momen ditambah penyuntingan buruk, Anak Garuda tampil bak sketsa yang dijahit paksa, di mana tiap
sketsa memperlihatkan bagaimana Rocky (Krisjiana Baharudin) si volunteer baru seolah berusaha mengadu
domba anak-anak SPI. Rasanya seperti menonton kompilasi episode sebuah serial
pendek berjudul “Kenakalan Rocky”. Mungkin Alim Sudio ingin memperlihatkan
secara lengkap apa saja aksi Rocky, tapi ujungnya sebatas menghasilkan checklist permasalahan.
Pun bicara soal Rocky, saat
akhirnya alasan di balik perbuatannya diungkap, yang muncul justru
ketidaksinkronan alih-alih jawaban. Di sini saya membicarakan aspek psikis
karakter, yang mestinya menjelaskan bagaimana faktor “A” menyulut tindakan “B,
C, D” dan seterusnya. Hal itu tidak dilakukan, atau tepatnya, tidak dilakukan
secara layak. Seolah penulis beranggapan jika masalah masa lalu atau luka hati
seseorang bisa jadi alasan untuk membuatnya melakukan keburukan apa pun.
Padahal tidak sesederhana dan seacak itu.
Setidaknya di tengah-tengah “invasi
Rocky”, Anak Garuda masih
menyenangkan diikuti berkat akting solid beberapa pemain utama yang konsisten
menyuntikkan energi bagi jalannya cerita. Memerankan Olfa yang menyimpan
kepedulian tinggi terhadap salah satu murid SPI yang mentalnya terganggu akibat
trauma, Clairine bisa memberikan tatapan penuh kepedulian serta memanfaatkan
kesempatan kala dituntut mengolah emosi lebih lanjut. Tissa seperti biasa, selalu
memberikan warna dan tak terjebak monotonitas dalam menangani situasi apa saja,
bahkan yang sederhana sekalipun. Malah Kiki Narendra selaku penampil
paling senior di sini yang agak mengganggu. Mau tidak mau perbandingan sulit
dihindari. Ketika Verdi Solaiman begitu natural membawakan sosok Koh Jul yang
selalu berapi-api melontarkan kalimat-kalimat inspiratif, Koh Jul versi Kiki bagaikan
karikatur.
Melewati pertengahan durasi, Anak Garuda mengembangkan cakupan
kisahnya ketika ketujuh tim SPI berkesempatan melakukan perjalanan ke Eropa.
Sayangnya, perjalanan yang telah mereka cita-citakan sejak lama ini terganggu
oleh masalah interpersonal yang belum juga usai. Benarkah? Sebab sering muncul
inkonsistensi berulang terkait persoalan itu. Di satu titik mereka tertawa bersama,
kemudian bertengkar, lalu bertingkah seolah tidak ada masalah, sebelum akhirnya
mendadak perpecahan mencapai puncak.
Perjalanan ke Eropa dimaksudkan
sebagai puncak tantangan sekaligus emosi filmnya. Seperti kebanyakan road trip, harapan para pembuatnya, ada
makna yang tersimpan dan bukan sekadar jalan-jalan biasa. Harapan itu gagal
terwujud akibat inkonsistensi tadi. Pun sepertinya Rizky Mocil terlalu total
memerankan Roy si pemandu menyebalkan sehingga perjalanan ini juga tak terasa
nyaman untuk diikuti.
Tentu semua akhirnya bakal berakhir
bahagia, karakternya akan berbaikan sementara Koh Jul mengungkapkan kebanggaannya.
Koh Jul menyebut bahwa di matanya, anak-anak didiknya itu merupakan keajaiban.
Kenapa? Atas dasar apa? Karena mereka bermalam di jalanan Paris sambil menunggu
Menara Eiffel buka? Karena mereka terus bertengkar dan saling menyalahkan
bahkan setelah Koh Jul berkali-kali memberi petuah? Saya tidak menemukan
keajaiban apa pun.
SENIOR (2019)
Satu lagi romansa SMA adaptasi
Wattpad, dan sekali lagi saya merasa semakin beranjak tua, tidak lagi “sedrama”
tokoh-tokohnya, yang memandang pengunduran diri ketua MOS saat acara itu hamper
berakhir sebagai peristiwa dramatis yang patut ditangisi. Tapi memang begini
skena kisah remaja kita. Senior, yang
mengadaptasi kisah berjudul sama karya Kata Kokoh, berpeluang memvariasikan
problematikanya, hanya untuk kembali lagi bermain aman sesuai “tradisi”.
Aluna (Rebecca Klopper), bersama
sahabat-sahabatnya yang menamakan diri geng Barudak Swag, baru saja memulai
kehidupan mereka di SMA. Adegan pembukanya memperkenalkan satu per satu anggota
geng beserta ciri masing-masing, seolah bakal memberi tiap karakteristik itu
proporsi signifikan, hanya untuk kemudian meninggalkannya di luar gerbang
sekolah. Siapa menjadi siapa dan seperti apa, sulit mengingatnya, bahkan
sebelum film usai.
Selama MOS, sudah tentu Aluna mesti
berurusan dengan para senior, khususnya Nakula (Jerome Kurnia) ketua panitia
yang dikenal tegas, walau ia sendiri mengusulkan program orientasi yang tak
menerapkan kekerasan fisik. Serupa urusan karakterisasi di atas, naskah garapan
Bagus Bramanti (Kartini, Dear Nathan,
Yowis Ben) berpotensi membahas isi penting terkait kekerasan dalam ospek,
tapi memilih menjadikannya pernak-pernik sambil lalu belaka.
Aluna kerap jadi bulan-bulanan
Nakula, membuatnya kesal pada si senior. Sial bagi Aluna, ia mesti tinggal
seatap bersama Nakula selama beberapa hari. Alasannya, ibu Nakula (Karina
Suwandi) harus terbang ke Sevilla bersama ibu Aluna (Aida Nurmala), yang
rupanya adalah pengacaranya, guna menyelesaikan urusan darurat yang
dirahasiakan. Bisa ditebak, berikutnya adalah proses benci jadi cinta, sewaktu
Aluna menyadari bahwa Nakula tak seburuk perkiraannya.
Masalahnya, Barudak Swag membenci
Nakula. Apalagi para cowok, yang mengancam cewek-cewek, termasuk Aluna, untuk
mengeluarkan dari geng siapa saja yang menyukai Nakula. Konflik berlebihan
begini wajar terjadi di individu usia remaja awal. Tapi seiring berjalannya
durasi, sikap mereka makin keterlaluan, hingga menyentuh ranah toxic friendship. Barudak Swag membenci
Nakula yang dianggap semena-mena, namun mereka berlaku serupa.
Ketika romansa SMA lain cenderung
mengagungkan persahabatan, Senior bisa
saja mengajak penonton menatap realita, bahwa terkadang, orang-orang
mengatasnamakan pertemanan sebagai kedok egoisme. Walau sempat menyenggolnya
lewat keluhan Nakula pada Aluna, naskahnya tidak cukup berani menyampaikan itu
secara lantang, lalu memilih jalur aman di konklusi. Tapi bukankah itu memang
bagian novel? Kalau ada pernyataan demikian, mari kita kembali pada teks yang
ditampilkan sebelum film mulai, bahwa “Pasti ada perbedaan dari novel. Karena
itu film adaptasi dibuat. Kalau sama, untuk apa diadaptasi?”. Jadi untuk apa
adaptasi ini dibuat?
Di luar itu, sejatinya Senior bergulir cukup mulus. Indra
Gunawan (dwilogi Dear Nathan)
merupakan sutradara yang sekilas tidak menonjol karena urung menerapkan
gaya-gaya unik, tapi mampu bercerita dengan rapi, pun jeli membungkus momen
dramatis supaya tampil natural. Penampilan dua pemain utama turut menyokong
penuturan romansanya. Jerome dan Rebecca adalah kombinasi yang pas. Ketika
Jerome tampil kalem, melakoni peran remaja gentle
tanpa harus terlihat kaku, Rebecca sebaliknya, bertenaga, cerah, ceria, pun
sesekali berjasa memancing tawa geli.
Kelancaran bertutur itu sayangnya
gagal dipertahankan sampai babak ketiga, ketika semua bergerak terburu-buru,
seolah naskahnya kerepotan merangkum isi novel yang masih banyak tersisa dengan
sisa durasi tak seberapa. Mendadak Nakula menyatakan cinta, mendadak konflik
Barudak Swag mencapai puncak akibat suatu kebetulan, mendadak tercipta
perdamaian setelah Nakula, di tengah kecemasannya mencari telepon genggam yang
hilang, masih sempat membaca surat yang tersimpan di jaketnya, sebelum kisahnya
ditutup lewat keputusan ekstrim salah satu protagonist, yang tiba-tiba berubah
sikap.
Mungkin tetap bakal keluar
pernyataan, “Tapi ini kan romansa SMA, wajar punya kekurangan-kekurangan di
atas”. Tidak sepenuhnya keliru. Masalahnya, kita sudah mendengar pemakluman itu selama
bertahun-tahun. Mau sampai kapan terus begini? Mau sampai kapan remaja kita
terus dibiarkan terbuai oleh janji manis palsu sebuah toxic friendship?
SESAT (2018)
Dalam Sesat, Sammaria Simanjuntak (Demi
Ucok, Cin(t)a) menuntun kita menyusuri proses karakternya menghadapi duka.
Diperlihatkan seluk beluknya dengan seksama, memastikan kita paham dan
melangkah sesuai jalur, selama kita bersedia menaruh perhatian. Tapi saat tiba
waktunya menangani teror makhluk halus pengabul permintaan, sang penunjuk jalan
justru bak kebingungan sendiri. Keharusan menakut-nakuti, yang nampak bukan salah
satu keahliannya, membuat Sammaria tersesat.
Bicara storytelling alias penceritaan, di antara jajaran horor lokal tahun
ini, Sesat memang yang terbaik. Melalui
naskah hasil karyanya bersama Evanggala Rasuli, Sammaria memaparkan sebuah
keluarga kecil yang tidak sempurna, tapi jelas bahagia. Khususnya ketika
menyoroti hubungan hangat Amara (Laura Theux) dengan ayahnya (Willem Bivers).
Kehangatan singkat yang membuat saya ingin menghabiskan waktu lebih lama berada
di tengah-tengah mereka. Begitu pula dengan Amara yang begitu terpukul setelah
sang ayah meninggal. Sebab dialah pendukung terbesar mimpi Amara sebagai atlet,
juga perekat kala ia dan sang ibu (Vonny Cornelia) kerap berselisih.
Kini bersama ibu dan adiknya, Kasih
(Rebecca Klopper), Amara terpaksa tinggal di Desa Beremanyan, di rumah sang
kakek (Arswendy Bening Swara), si penulis novel yang tampak merahasiakan
sesuatu sebagaimana tatapan tak ramah nan misterius warga setempat. Makan waktu
beberapa lama sampai Sesat memulai
usahanya menggedor jantung penonton, tapi Sammaria tidak meninggalkan kita
dalam kehampaan. Di tengah pergerakan lambat temponya, senantiasa hadir sesuatu
untuk dituturkan, entah pergumulan batin Amara atau mitologi setan Beremanyan
yang dijabarkan selangkah demi selangkah.
Berkat informasi dari seorang teman
sekolah (Endy Arfian), Amara mengetahui kemampuan Beremanyan mengabulkan
permintaan siapa saja yang memanggilnya, meski untuk itu, pengorbanan perlu
dilakukan. Melalui kliping surat kabar yang tertempel di dinding ruang kerja
kakek, kita diberi pemahaman akan riwayat Desa Beremanyan yang dinaungi
keberuntungan. Amara pun yakin legenda tersebut benar adanya, dan tatkala ia
akhirnya nekat melakukan ritual, itu bisa memaklumi, sebab campur aduk
kesedihan akibat kehilangan, kerinduan, juga kesepian memang mampu menyeret
manusia melakukan hal gila.
Saya tidak bisa membahas detail progresnya,
kecuali bahwa Sesat melangkah ke
ranah serupa karya klasik Brian De Palma, yang sekaligus menandai bertambahnya
kecepatan laju film ini, sembari menyelipkan elemen gore yang cukup efektif memancing ngeri. Selain rapi bercerita,
naskahnya menyimpan pengembangan menarik yang mengandung dua kejutan. Pertama perihal
mitologi Beremanyan, yang muncul bukan sekedar atas nama efek kejut, pula masuk
akal sekaligus memperkaya bangunan dunianya. Kedua, sewaktu Sammaria dan
Evanggala memelintir selipan romansanya, yang justru menghadirkan relevansi seputar
remaja. Apabila disimak, intisari keduanya saling bertautan, yakni ego yang meruntuhkan
kepedulian.
Sejak tadi saya membahas elemen
penceritaan, karena Sesat sendiri
seperti memilih berkonsentrasi di sana. Sempat luput mengeksplorasi detail peran
penting suatu benda kesayangan Amara yang berujung menciptakan kebingungan,
pada akhirnya kebingungan penonton belum ada apa-apanya dibandingkan yang
Sammaria rasakan sewaktu menyajikan teror. Selain peristiwa berdarah di sekolah
plus jump scare pertama yang efektif
menggedor jantung berkat ketepatan timing
meski triknya tergolong murahan, praktis Sesat
dipenuhi cara menakut-nakuti medioker.
Sammaria seolah terlalu khawatir
menjadi murahan, kemudian memilih berhemat menampilkan sosok Beremanyan, yang
akhirnya berujung fatal akibat pengadeganan canggung di sana-sini. Daripada
penampakan si peneror, Sammaria lebih banyak menampilkan dampak yang terjadi
pada korban. Tubuh mereka diseret, dilempar, dibanting ke sana kemari, dalam
kemasan tak meyakinkan, yang acap kali didorong sudut kamera serta perpindahan
adegan yang kurang memfasilitasi kengerian. Musik buatan “trio Pengabdi Setan”, Aghi Narottama, Bemby Gusti, dan Tony Merle
sesekali memperdengarkan sentuhan unik namun tak menolong lemahnya departemen
penyutradaraan.
Ketimbang kulminasi teror,
klimaksnya justru menjadi puncak kelemahan filmnya menebar teror. Sebenarnya,
konklusi yang Sesat miliki adalah
titik akhir yang sesuai untuk mengakhiri seluruh proses karakternya, namun
ketiadaan puncak gejolak dalam pertarungan manusia melawan iblis, yang hadir
tak sekuat pertarungan manusia melawan sisi gelapnya sendiri, meninggalkan
ketidakpuasan teramat besar pasca filmnya usai. Sebuah potensi besar yang gagal
terpenuhi, setidaknya Sesat bukan
horor pesakitan, sekaligus memberi karir Laura Theux—yang membuat Amara lebih
berwarna ketimbang banyak protagonis horor lokal—“nyawa baru” pasca Jaran Goyang yang memalukan.
Langganan:
Postingan
(
Atom
)
