Tampilkan postingan dengan label Aura Kasih. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Aura Kasih. Tampilkan semua postingan
KELAM (2019)
Rasyidharry
Setidaknya Kelam adalah film yang jujul secara penjudulan. Kalau kualitasnya terus
begini, masa depan horor kita memang KELAM. Dan jika rutin mengikuti
perkembangan horor lokal, anda bisa menebak apa yang ditawarkan karya teranyar
Erwin Arnada (Rumah di Seribu Ombak, Guru
Ngaji, Tusuk Jelangkung di Lubang Buaya) ini. Ambil contoh departemen musik
dan tata suara. Dentingan piano bernada minor ala kadarnya mengiri momen
dramatik berisi obrolan memosankan, dentuman berisik di tiap jump scare, lalu ketika film berakhir
sayup-sayup terdengar teriakan penyesalan dari batin anda setelah membuang
waktu juga uang.
Kelam ibarat mayat hidup. Film yang dibuat tanpa semangat, tanpa
usaha menjadi lebih baik. Semua bermain sesuai pola. Sebuah pola buruk yang
didasari pemikiran “Sejelek ini aja bisa laku kan?”. Bahkan jajaran pemainnya,
termasuk Aura Kasih, tampak luar biasa bosan, seolah ingin sesegera mungkin
menyelesaikan proses produksi.
Aura Kasih memerankan Nina, yang
kembali pulang setelah delapan tahun, ketika sang ibu, Dewi (Rina Hassim),
terserang stroke ringan. Ada perselisihan masa lalu yang jadi penyebab retaknya
hubungan ibu dan anak itu, namun Nina menyembunyikannya, termasuk dari Fenny
(Amanda Manopo), adiknya. Datang bersama puteri kecilnya, Sasha (Giselle
Tambunan), Nina berharap bisa menyambung tali silaturahmi. Tapi rencana
tersebut buyar ketika Sasha mulai bertingkah aneh setelah mendadak pingsan di
suatu malam.
Salah satu keanehan Sasha adalah
saat Nina hendak menceritakan dongeng Puteri Salju, bocah itu menjawab, “Sudah
ada yang menceritakannya!”. Ingin saya bertanya pada Fajar Umbara (Mata Batin, Sabrina, Ikut Aku ke Neraka)
selaku penulis naskah. “Kenapa Sasha bicara begitu formal? Apa dia kerasukan
hantu Jaka Sembung? Atau arwah guru les Bahasa Indonesia?”. Kasihan hantu-hantu
di film horor medioker negeri ini yang terjebak stereotip, bahwa mereka selalu
bicara formal.
Semua elemen Kelam tampil malas. Salah satunya tata rias dan kostum yang
kualitas jongkoknya amat kentara sewaktu Nina mandi dalam kondisi masih memakai
bulu mata lentik serta alis mata tebal. Pun manusia mana di muka bumi ini yang
mandi sambil memakai semua cincinnya? Alurnya tidak kalah malas. Fokus Fajar
Umbara hanyalah menyembunyikan jawaban misteri—yang sudah bisa ditebak sejak
menit-menit awal—lewat beberapa elemen pencipta misleading nihil dampak yang dipaksakan hadir ketimbang membangun jalinan
misteri mumpuni.
Kemalasan-kemalasan di atas
berujung memproduksi kebodohan. Apa perlunya kemunculan Rico (Evan Sanders) si
mantan pacar Nina? Kalau untuk menegaskan bahwa membalas mereka yang berbuat
buruk padanya merupakan tujuan sang hantu, tidak bisakah memakai metode lain
daripada sebuah kebetulan ala sinetron? Nantinya twist film ini terungkap ketika protagonis menemukan surat yang
disembunyikan karakter lain. Sesulit apa melenyapkan surat? Dibakar, dibuang,
disobek, dimakan. Ada sejuta cara.
Ah, sudahlah. Membahas alur hanya akan melahirkan pertanyaan-pertanyaan tak berujung. Mari membicarakan
cara Erwin Arnada membangun teror. Dari total 75 menit, cuma satu adegan
berdurasi 2 detik yang mampu menyulut sedikit kengerian, yaitu ketika si hantu
bocah diam-diam melayang turun di samping Sasha. Dua detik dari total sekitar
4.500 detik penuh siksaan, sebelum ditutup oleh klimaks buru-buru yang berakhir
secepat kita buang angin dan konklusi menggelikan, saat Aura Kasih menatap
kosong ke arah kamera. Matanya bagai berteriak, “SEMOGA INI CEPAT BERAKHIR”. I feel you, sis.
Oktober 26, 2019
Amanda Manopo
,
Aura Kasih
,
Erwin Arnada
,
Evan Sanders
,
Fajar Umbara
,
Giselle Tambunan
,
horror
,
Indonesian Film
,
REVIEW
,
Rina Hassim
,
Sangat Jelek
PINTU MERAH (2019)
Rasyidharry
REVIEW INI MENGANDUNG SPOILER!
Pintu Merah bukan tipikal horor yang langsung angkat tangan perihal
eksplorasi ide lalu membiarkan ketiadaan plot plus jump scare murahan mengambil alih. Memiliki lima penulis naskah
(termasuk sang sutradara, Noviandra Santosa), film ini jelas mencurahkan daya
upaya dalam usahanya membangun misteri, walau akhirnya kelemahan eksekusi di banyak
departemen berujung menghasilkan produk akhir yang belum sesuai harapan.
Protagonisnya bernama Aya (Aura
Kasih), wartawan yang atas perintah atasan, harus menulis artikel mengenai
penemuan mayat di hutan. Awalnya Aya terpaksa, sampai ia menyadari bahwa: 1)
Kasus serupa telah berulang kali terjadi selama bertahun-tahun; dan 2) Ini
merupakan pembunuhan berantai. Berambisi membuktikan diri, Aya nekat menginvestigasi
kasus itu sendirian meski mendapat tentangan dari rekannya, Leo (Cornelio
Sunny).
Penyelidikan Aya membawanya ke
rumah sakit tua yang diyakini punya peranan penting dalam rangkaian pembantaian
tersebut. Rumah sakit ini sudah ditelantarkan selama 10 tahun, tidak terawat,
namun saat Aya memasuki sebuah pintu merah, ia menemukan pemandangan
mencengangkan. Bangunan terbengkalai itu kini kembali baru. Kemudian, Aya pun bertemu
Alex (Miller Khan), mantan karyawan rumah sakit yang tak bisa mengingat kenapa
ia berada di situ.
Ada kejanggalan. Konon, Aya adalah
jurnalis kritis jago analisis. Dia berteori bahwa si pelaku pembunuhan berantai
sedang bersembunyi di rumah sakit. Jadi, kenapa Aya mau semudah itu mempercayai
pria tak dikenal yang melontarkan banyak pengakuan ambigu? Saya rasa keengganan
sang bos menaruh kepercayaan pada Aya merupakan keputusan tepat.
Berusaha mencari jalan keluar, Aya
dan Alex justru terkejut kala menyadari keduanya terjebak di sebuah loop. Tidak peduli berapa kali menuruni
anak tangga, mereka selalu kembali di lantai yang sama. Penceritaannya—walau kerap
terasa jumpy dan mengalir tak semulus
sebuah long take apik selaku
penggambaran loop yang karakternya
lalui—melahirkan misteri berdosis memadai guna menyulut keingintahuan.
Menyenangkan pula melihat bagaimana
di debutnya, Noviandra Santosa berani menekan pemakaian jump scare, menyelipkannya hanya di momen yang benar-benar perlu
(mayoritas dialokasikan bagi klimaks). Di luar sesosok bayangan hasil kreasi
CGI, desain hantu Pintu Merah pun
cukup solid, dari wajah-wajah menyeramkan di dinding, hingga figur bertopeng di
paruh akhir. Sayang, bukan cuma jump
scare klise saja yang dikesampingkan Noviandra bersama tim penulisnya,
melainkan teror secara keseluruhan.
Proses penyelidikan Aya berlangsung
datar akibat minimnya urgensi, sewaktu kedua protagonis kita amat jarang
menemukan ancaman berarti. Keduanya sekadar berputar-putar, menemui
keanehan-keanehan yang tak sampai mengancam keselamatan, menyulitkan timbulnya
kekhawatiran akan nasib mereka. Diperparah lagi dengan akting buruk Miller Khan
dan Aura Kasih, yang bicara layaknya dua orang baru melakukan meditasi. Kalem,
tenang, dingin, datar. Tidak ada tanda-tanda kalau nyawa mereka dalam bahaya.
Menjelang akhir, Pintu Merah mulai menderita penyakit
khas horor kita (atau horor medioker di seluruh dunia), yakni klimaks miskin
intensitas yang ditutup terlalu cepat, dan menempuh jalur malas guna menjawab
misterinya. “Semua ini peristiwa mistis” seolah jadi mantera ampuh sewaktu
penulis naskah horor kehabisan ide tentang cara “membungkus” alur. Andai saja
Noviandra bersedia menambah kadar penerangan, Pintu Merah mungkin bakal mempunyai beberapa adegan disturbing di babak ketiganya. Namun
serupa elemen lain, potensi itu terkubur oleh lemahnya eksekusi.
Juli 20, 2019
Aura Kasih
,
Cornelio Sunny
,
horror
,
Indonesian Film
,
Kurang
,
Miller Khan
,
Noviandra Santosa
,
REVIEW
THE SACRED RIANA: BEGINNING (2019)
Rasyidharry
The Sacred Riana: Beginning adalah film khas Billy Christian (Rumah Malaikat, Petak Umpet Minako, Mereka
Yang Tak Terlihat), tidak kurang, tidak lebih: Tata artistik menawan dan
konsep segar yang gagal mencapai potensi akibat kombinasi penulisan dan
penyutradaraan lemah, khususnya perihal adegan bertensi tinggi.
Terinspirasi dari karakter The
Sacred Riana, sang pesulap pemenang Asia’s Got Talent 2017, filmnya mengisahkan
bagaimana Riana kecil (Jessiana Marriera Pariston) yang pendiam selalu dianggap
aneh orang teman-temannya. Fakta bahwa kedua orang tuanya (Prabu Revolusi dan
Citra Prima) menjalankan usaha pemakaman membuat ejekan terhadapnya makin
deras. Seolah belum cukup, kehidupan Riana dipenuhi bencana. Pasca rumahnya
habis terbakar, Riana sekeluarga tinggal di kediaman Oom Johan (Willem Bevers).
Tidak berapa lama, Oom Johan tewas dalam kecelakaan pesawat.
Sebagai kolektor barang antik
bernuansa mistis dari seluruh dunia, rumah Oom Johan pun banyak diisi
benda-benda mengerikan, termasuk boneka yang Riana temukan dan ia beri nama
Riani. Bagi Riana, Riani merupakan satu-satunya teman. Tapi sejak keberadaan
Riani, sikap Riana berubah aneh. Dia tak lagi bicara, kerap melakukan gestur
aneh, bahkan mampu menggerakkan barang-barang. Kondisi tersebut berlanjut
hingga ia dewasa.
Saya lega ketika filmnya melompat
ke masa remaja Riana, sebab sosok Riana kecil benar-benar sulit disaksikan.
Saya takkan menyalahkan Jessiana, karena jangankan aktris cilik sepertinya,
pelakon berpengalaman pun akan kesulitan menyampaikan deretan dialog kaku milik
naskah buatan Billy bersama Andy Oesman. Ketika pemain cilik berakting buruk,
maka bobot kesalahan terbesar ada di dua aspek: Naskah yang tak memahami
bagaimana anak kecil bersikap dan sutradara yang kurang jeli mengarahkan. Bukan
berarti Riana remaja (The Sacred Riana) tampil superior, sebab ia tertolong kekhasan
karakternya, yang lebih banyak diam.
Suatu hari, setelah absen beberapa
waktu dari sekolah, Riana dikunjungi guru BP-nya, Klara (Aura Kasih). Lega
rasanya mendapati Klara bukan satu lagi tokoh psikolog klise yang skeptis akan
fenomena mistis. Tidak hanya percaya, Klara bahkan familiar dengan hal berbau
supranatural. Di kunjungan berikutnya, dia mengajak serta tiga anak didiknya,
Lusi (Agatha Chelsea), Hendro (Angrean Ken), dan Anggi (Ciara Nadine Brosnan).
Kelak diketahui, ketiganya pun memiliki kelebihan, yang sebelum bertemu Klara, sempat
membuat mereka dikucilkan layaknya Riana.
Mengumpulkan sederet remaja indigo
berkemampuan berbeda berpotensi melahirkan kesegaran. The Sacred Riana: Beginning bisa saja dibungkus layaknya X-Men dengan sentuhan horor supranatural
(Ya, seperti film “satu itu” yang kemungkinan takkan pernah dirilis). Didukung musik
gubahan Andi Rianto (30 Hari Mencari
Cinta, Arisan!, Critical Eleven), film ini kadang terasa bagai kisah
fantasi kelam khususnya Billy beberapa kali memilih menekankan aura keajaiban
ketimbang kengerian.
Sungguh sayang, di mayoritas waktu,
The Sacred Riana: Beginning masih
tergoda untuk berjalan di jalur horor lokal formulaik, tepatnya pasca
pengenalan Bava Gogh (Carlos Camelo), pembunuh berantai dengan korban
anak-anak, yang tak berhenti menebar teror bahkan setelah meregang nyawa. Bava
Gogh punya tampilan unik berkat dandanan ala Eropa dari period era, namun kemunculannya gagal menebar teror akibat gaya
akting over-the-top konyol sang
aktor.
Dari cerita menjanjikan soal remaja
korban perundungan yang bergulat dengan bakatnya, film ini beralih menuju
repetisi melelahkan, ketika satu demi satu karakter jadi korban teror Bava Gogh
(serta hantu-hantu lain), berteriak, jatuh ketakutan, sebelum dihampiri
karakter lain yang hendak menolong sambil meneriakkan namanya. Satu lagi adegan
“andalan” The Sacred Riana: Beginning
adalah “sesi curhat” penuh pilihan kalimat membosankan, selaku wujud terapi
dari Klara terhadap keempat anak didiknya. Pola itu terus diulang, hingga
mencapai pertengahan durasi, saya curiga bahwa para penulisnya lupa kalau film
ini berjudul The Sacred Riana, karena
Riana sendiri menghilang cukup lama dan baru kembali beberapa saat jelang babak
ketiga.
Jurang pembeda The Sacred Riana: Beginning dengan horor lokal beralur tipis
kebanyakan adalah saat Billy konsisten mempresentasikan ide menarik seputar
metode menakut-nakuti. Tidak selalu mengerikan atau mengejutkan, tapi paling
tidak saya beberapa kali dibuat tersenyum, terhibur oleh kreativitas Billy,
sebagaimana dicontohkan satu momen yang memanfaatkan sebuah lukisan.
Ironisnya, penyebab kegagalan film
ini menelurkan teror mengerikan juga Billy sendiri, tepatnya ketidakmampuan
sang sutradara menangani sekuen beroktan tinggi. Kebanyakan gambarnya cantik,
pun mudah mengambil banyak photo still
menarik dari film ini. Tapi kondisi berubah kala terjadi pergerakan, baik dari kamera maupun objek (termasuk manusia) di layar. Nyaris
tiada intensitas, entah disebabkan gerak kamera yang terlampau pelan atau
terlambat menangkap momentum. Sederhananya, Billy jago mengambil gambar diam
daripada gambar bergerak. Tunggu, tapi bukankah film sendiri merupakan "gambar bergerak"?
Maret 15, 2019
Agatha Chelsea
,
Andi Rianto
,
Andy Oesman
,
Angrean Ken
,
Aura Kasih
,
Billy Christian
,
Ciara Nadine Brosnan
,
Citra Prima
,
horror
,
Indonesian Film
,
Kurang
,
Prabu Revolusi
,
REVIEW
,
The Sacred Riana
,
Willem Bevers
PSP: GAYA MAHASISWA (2019)
Rasyidharry
PSP: Gaya Mahasiswa merupakan tipikal tontonan yang menghibur berkat
semangat bersenang-senangnya, meski secara filmis sejatinya kacau. Penonton pemula
takkan membawa pulang banyak pemahaman baru tentang oktet dangdut humor
legendaris Orkes Moral Pancaran Sinar Petromaks, tapi jika menyaksikan delapan
pria melontarkan banyolan semaunya—dengan beberapa di antaranya justru semakin
garing semakin lucu—termasuk selera anda, maka PSP: Gaya Mahasiswa bisa jadi satu setengah jam yang cukup
menyenangkan meski mudah dilupakan.
PSP terdiri dari Monos (Imam
Darto), Rojali (Boris Bokir), Ade (Abdur Arsyad), Andra (David Schaap), Adit
(Wira Nagara), Dindin (Uus), James (Dimas Danang), dan Omen (Adjis Doaibu).
Mereka dikenal sebagai mahasiswa dengan setumpuk tingkah usil, termasuk membajak
pidato rektor yang jadi momen perkenalan penonton dengan kegilaan delapan
pemuda ini. Di luar kampus, mereka juga sekelompok musisi yang kesulitan
mendapat panggung, sebab pada era di mana musik elektronik berkuasa, tiada
tempat bagi orkes dangdut macam PSP.
Walau mengangkat kisah musisi
legendaris, naskah buatan Hilman Mutasi (The
Tarix Jabrix 5 cm, Benyamin Biang Kerok), Yanto Prawoto (Check in Bangkok, CJR The Movie: Lawan Rasa
Takutmu), dan Baskoro Adi Wuryanto (Gasing
Tengkorak, Jailangkung, Bayi Gaib: Bayi Tumbal Bayi Mati) justru seolah
kurang tertarik menggali ranah musikalitas OM PSP. Kita tidak tahu bagaimana
proses kreatif mereka. Tentu lagu-lagu PSP tetap memancing senyum, namun
mayoritas momen musikal hanya dijadikan selipan, nyaris tanpa korelasi dengan
plot, pula dikemas ala kadarnya oleh Hilman Mutasi selaku sutradara.
Naskahnya pun tidak membantu
perihal menyeimbangkan delapan karakter agar bisa berbagi bobot sama rata,
akibat kegagalan memberi penokohan berlainan kepada tiap anggota PSP. Kelakuan
kedelapan pemuda ini begitu mirip, sehingga nama-nama seperti Andra, Adit, dan
Omen dipastikan tenggelam ketika memperoleh materi serba berkekurangan, baik
dari segi kuantitas atau kualitas.
Beruntung, jajaran pemain yang
mendapat porsi lebih mampu tampil maksimal guna membuat filmnya tetap
bertenaga. Bersenjatakan gaya absurd dan hiperbola khasnya, Uus paling menonjol.
Tidak semua humor PSP: Gaya Mahasiswa
sekreatif adegan “pembuatan video tugas kuliah”, sehingga totalitas (plus
kemungkinan beberapa improvisasi cerdik) Uus berguna menggandakan daya bunuh
lawakannya.
Besar kemungkinan, penonton yang
gemar duduk, mengobrol, sambil bersenda gurau bersama kawan-kawan di warung
kopi sampai pagi (seperti saya) punya kecocokan lebih tinggi dengan lawakan
film ini. Misalnya momen “kaki terinjak”, yang notabene salah satu bentuk
komedi paling klasik dan sudah semakin garing, malah efektif memancing tawa
meski dilontarkan berkali-kali. Semua berkat penghantaran para pemain.
Ketimbang sosok aktor yang diwajibkan melucu di depan kamera, mereka bak tengah
melucu dengan santai di tengah teman-teman. Atmosfernya menyenangkan.
Akan semakin menyenangkan andai PSP: Gaya Mahasiswa diberkahi penulis
naskah mumpuni. Daripada satu cerita besar, ketiga penulis justru membuat film
ini seperti kompilasi subplot. Ada soal romansa, kehadiran Fatimah (Aura Kasih)
si ibu kos baru yang cantik nan seksi, sulitnya hidup sebagai musisi, persahabatan,
hingga cerita terkait satpam (Iyang Darmawan) di kampus PSP yang nantinya
bermuara kepada pesan anti-hoax. Cabang-cabang tersebut urung bersatu padu, dan
alih-alih saling melengkapi, justru seperti berlomba saling mengungguli. Belum
lagi transisi kasar kerap membuat kemunculan suatu momen terasa acak, tanpa
ditautkan secara layak dengan peristiwa sebelum atau setelahnya.
Setumpuk subplot tadi sejatinya
dapat dimanfaatkan selaku solusi kesulitan menyeimbangkan porsi karakternya, dengan cara
membagi rata kisah-kisah itu kepada tiap anggota PSP. Sayangnya itu urung
dilakukan, sehingga PSP: Gaya Mahasiswa
tetap menjadi komedi kacau tak seimbang, yang setidaknya masih menyimpan kapasitas
menyulut tawa.
Februari 02, 2019
Abdur Arsyad
,
Adjis Doaibu
,
Aura Kasih
,
Baskoro Adi Wuryanto
,
Boris Bokir
,
Comedy
,
Cukup
,
David Schaap
,
Dimas Danang
,
Hilman Mutasi
,
Imam Darto
,
Indonesian Film
,
Iyang Darmawan
,
REVIEW
,
Uus
,
Wira Nagara
ARINI (2018)
Rasyidharry
Bayangkan sebuah puzzle bergambar gajah. Hampir seluruh
keping telah tersusun kecuali bagian belalai dan gading yang ternyata hilang.
Tentu anda sudah bisa menebak bahwa itu gajah, namun ketidaktuntasan itu pastinya
mengganjal. Lagipula esensi puzzle bukan menanyakan “gambar apa?”, melainkan
bagaimana potongan-potongan kecil dapat membentuk satu kesatuan besar. Arini sama seperti itu. Film panjang
kelima Ismail Basbeth (Another Trip to
the Moon, Mencari Hilal) selaku adaptasi novel Biarkan Kereta itu Lewat, Arini karya Mira W. ini adalah puzzle
yang tidak selesai.
Saya belum membaca novelnya, pula menonton film versi 1987
(berjudul Arini, Masih Ada Kereta yang
Akan Lewat) yang menampilkan pasangan Widyawati-Rano Karno. Tapi saya bisa
merasakan bahwa di balik presentasi 80 menit ini tersembunyi tuturan soal
pemberdayaan wanita, hubungan beda usia yang berdampak pada interaksi berupa
benturan pola pikir, kegelisahan tentang cinta, hingga beragam kompleksitas
lain, termasuk yang ditampilkan melalui sebuah twist di pertengahan kisah. Sayang, semua tersembunyi terlampau
dalam dan urung mencuat merasuki hati serta pikiran penonton.
Naskah buatan Ismail Basbeth dan Titien Wattimena (Dilan 1990, Hujan Bulan Juni, Salawaku)
menerapkan teknik non-linier di paruh awal. Kita diajak maju-mundur mengamati
Arini (Aura Kasih) di masa lalu dan kini. Timbul pertanyaan, mengapa di kedua
masa yang terpisah 13 tahun itu sikap Arina bertolak belakang? Sama-sama
diawali perjalanan di atas kereta (satu di Jerman, satu di Indonesia), Arini
masa kini tampak dingin cenderung ketus. Walau sejatinya kebanyakan orang pasti
bersikap sama kala didatangi pria asing macam Nick (Morgan Oey) yang mendadak minta
bantuan untuk sembunyi karena naik kereta tanpa karcis.
Nick 15 tahun lebih muda dari Arini. Muda, riang, penuh
semangat, juga gila. Kegilaannya terlihat ketika Nick tiba-tiba muncul di
apartemen Arini. Ya, ia memiliki alasan jelas (selain jatuh cinta pada
pandangan pertama), yaitu mengembalikan telepon genggam yang tertinggal. Tapi
setelahnya, Nick menolak pulang, membawakan bunga, memaksa tinggal untuk makan
malam. Di sini ketidaklengkapan puzzle tadi berpengaruh. Penggambaran bahwa
Arini diam-diam mencari cinta dipaparkan kurang tegas. Arini seperti wanita
yang gagal belajar dari trauma masa lalu dengan Helmi (Haydar Salishz) si
mantan suami. Motivasinya kabur.
Arini berujung jadi satu lagi simplifikasi kisah cinta, kala suatu film memaksa penonton menerima sikap karakter
atas dasar “cinta tidak peduli logika”. Arini dan Nick pun menghabiskan sehari
bersama di Heidelberg. Pertemuan yang diakhiri kurang menyenangkan, sebelum
filmnya melompat beberapa waktu ke depan sambil memindahkan setting ke Indonesia.
Bisa ditebak mereka bertemu lagi, meski sukar dipahami alasan Arini begitu saja
memaafkan Nick, bocah yang mencaci-maki hanya karena gagal meniduri wanita. Selanjutnya
hubungan keduanya bergerak lebih cepat dari Shinkansen, minim eksplorasi di
ranah proses.
Sukar mencintai romantika instan begini kalau bukan
didorong penyutradaraan plus akting. Morgan tampil beda. Walau
sesekali terlihat memaksakan untuk menjadi pemuda “ekspresif”, penampilannya
menyenangkan disaksikan. Begitu pula Aura Kasih, yang menyimpan masalah serupa,
yakni terlalu berusaha nampak dingin dan ketus. Menyatukan keduanya
adalah penyutradaraan Ismail Basbeth yang sekali lagi berhasil menekankan olah
rasa. Dibantu reka ulang lagu-lagu klasik seperti Mencintaimu dan Kaulah
Segalanya (dibawakan Morgan dan Claresta), Basbeth memunculkan romantisme
dari kehambaran naskah. Simak adegan ciuman pertama yang enggan terburu-buru, sabar
membangun tahap demi tahap pertukaran rasa melalui saling tatap dua pemeran
utama.
April 05, 2018
Aura Kasih
,
Cukup
,
Haydar Salishz
,
Indonesian Film
,
Ismail Basbeth
,
Morgan Oey
,
REVIEW
,
Romance
,
Titien Wattimena
Langganan:
Postingan
(
Atom
)











