Tampilkan postingan dengan label Dayu Wijanto. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Dayu Wijanto. Tampilkan semua postingan
SUSI SUSANTI: LOVE ALL (2019)
Film bertema nasionalisme kita
cenderung seperti mesin, menyuarakan “Indonesia raya!” atau “Hidup merah putih!”
secara keras, lantang, tapi kosong. Sedangkan untuk film biografi, keharusan mencakup
sebanyak mungkin fase hidup karakternya melahirkan penceritaan tak mulus
berbentuk kumpulan segmen. Susi Susanti:
Love All menggabungkan keduanya sambil mengatasi kelemahan masing-masing
genre, guna menciptakan salah satu tontonan terbaik tahun ini.
Ditulis naskahnya oleh lima nama:
Syarika Bralini, Raditya Mangunsong (Kamulah
Satu-Satunya, Viva JKT48), Raymond Lee (Bajaj
Bajuri The Movie, Buffalo Boys), Daud Sumolang (Kebun Binatang), dan Sinar Ayu Massie (Sebelum Pagi Terulang Kembali, 6,9 Detik), film ini tidak memaknai
nasionalisme secara buta, namun mengajak penonton menelusuri maknanya lewat
frasa “love all” yang diucapkan wasit
bulutangkis di awal pertandingan saat kedudukan masih 0-0.
Kisahnya memang melompat mundur ke
masa kecil Susi Susanti (Moira Tabina Zayn), tapi itu bertujuan memasang
pondasi, bukan didasari pemikiran “Agar ceritanya selengkap mungkin”. Pondasi
soal bagaimana ia banting setir menekuni bulutangkis serta bagaimana hubungan dengan
ayah (Iszur Muchtar) dan ibunya (Dayu Wijanto) membentuk Susi sebagai atlet
maupun individu. Pondasi yang cukup sebagai bekal sebelum melangkah ke fase dewasa
Susi.
Nama Susi Susanti (Laura Basuki)
melesat cepat, dan berhasil mengharumkan nama bangsa berkat sumbangan banyak juara,
khususnya di Piala Sudirman 1989 dan Olimpiade 1992, yang menjadikannya
pemenang medali emas Olimpiade pertama asal Indonesia. Tapi ini tidak
sesederhana “berlatih-juara-semua bahagia”. Sebab saat itu negeri ini tengah
bergejolak. Krisis moneter mencekik, sementara tindak rasisme terhadap warga
keturunan Cina semakin gencar. Bahkan meski menjuarai Olimpiade, status
kewarganegaraan Susi tak kunjung dipastikan.
Di sinilah Susi Susanti: Love All membuat kalimat “Memasyarakatkan Olahraga
dan Mengolahragakan Masyarakat” yang dikampanyekan Try Sutrisno (Farhan) bukan
sebatas jargon, tanpa harus melontarkan kalimat-kalimat bernada nasionalis. Melalui bulutangkis Susi belajar makna persatuan, kemudian
melalui bulutangkis pula ia menyatukan. Dia hargai perbedaan termasuk menjalin
hubungan baik dengan lawan tatkala para pemimpin bangsa mendengungkan pesan
serupa namun bertingkah sebaliknya, yang disindir oleh film ini dalam adegan “senam
pagi” yang singkat tapi menggelitik.
Punya cakupan kisah selama belasan
tahun, naskahnya mampu memilah titik mana saja dalam hidup Susi Susanti yang
substansial untuk diangkat, pun (dibantu mulusnya penyuntingan), jeli menjembatani
satu momen dengan lainnya. Contoh terbaik adalah ketika selepas pernikahan Susi
dan Alan Budikusuma (Dion Wiyoko), kerusuhan pecah. Sekilas dua peristiwa itu
tak berkaitan, bahkan (mungkin) tidak terjadi berdekatan, namun muncul dinamika
berupa kontradiksi antara kebahagiaan dan kepiluan. Bukan cuma keterkaitan narasi
yang film ini ciptakan, juga rasa.
Tentu Sim F yang menjalani debut
penyutradaraan solo setelah sebelumnya ambil bagian menggarap segmen Kotak Coklat di omnibus Sanubari Jakarta (2012) turut berjasa
besar. Saya mengenal namanya di era MTV Ampuh sebagai sutradara beberapa video
klip Peterpan seperti Menghapus Jejakmu dan
Walau Habis Terang. Sim F membuktikan
bahwa sutradara video klip tidak hanya jago bermain visual kala berhasil
membangun atmosfer meyakinkan di partai final Piala Sudirman yang sarat
intensitas sampai teror mencekam di tengah kerusuhan. Satu-satunya kelemahan
justru terletak di visual berhiaskan “filter
Instagram” yang menghilangkan kesan organik kisahnya.
Tapi apa guna film biografi tanpa dibarengi
akting mumpuni? Laura Basuki bersinar baik di dalam maupun luar pertandingan. Pada
final Piala Sudirman kita bisa melihat transisi Susi, dari set pertama yang
dikuasai keraguan, lalu menemukan ketenangan di set kedua, sebelum tampil penuh
percaya diri di babak puncak. Pun air mata Laura ketika lagu kebangsaan berkumandang
pasca kemenangannya, ampuh menyentuh hati sekaligus memantik nasionalisme.
Sedangkan di luar lapangan, seharusnya tiada lagi yang meragukan kombinasi
Laura Basuki-Dion Wiyoko sebagai salah satu pasangan penghasil chemistry terkuat di perfilman
Indonesia, sebagaimana Susi Susanti: Love All berhasil menjadi salah satu film biografi/olahraga Indonesia terbaik dalam beberapa tahun terakhir.
SUNYI (2019)
Sunyi merupakan remake dari
Whispering Corridors (1998), yang mana
ambil bagian dalam era baru perfilman Korea Selatan pasca pembebasan dari
penyensoran selepas kediktatoran militer berakhir. Alhasil, film tersebut
dimanfaatkan selaku media menyuarakan kritik terhadap banyak isu, khususnya
perundungan dan kerasnya sistem pendidikan. Itulah alasan mengapa karya Park
Ki-hyung tersebut jadi fenomena populer, meski kualitasnya sendiri agak
mengenaskan. Berbeda dibanding pendahulunya, Sunyi tak kebingungan menentukan jati diri, mencampur horor dan
drama dengan cukup apik, menjadikannya remake
yang superior.
Tema perundungan bukan saja
dipertahankan oleh Sunyi, bahkan diberi
eksplorasi lebih dalam. Kisahnya berlatar tahun 2000 di SMA Abdi Bangsa yang
prestisius namun digelayuti isu perundungan yang konon telah berlangsung
turun-temurun. Pun tersebar rumor bahwa pada dekade lalu, hal tersebut
merenggut nyawa tiga siswi, yang hingga kini arwahnya senantiasa bergentayangan
di sekolah.
Protagonis kita bernama Alex (Angga
Yunanda), putera mediang paranormal terkenal, yang jelang hari pertamanya
bersekolah di Abdi Bangsa, makin mengkhawatirkan senioritas di sana. Ketika ia
nyatakan kekhawatiran tersebut, sang ibu (Unique Priscilla) merespon, “Senioritas
kan bagus buat character building”.
Dari situ kita bisa melihat pola yang menyebabkan perundungan terus lestari.
Pada malam pertama, siswa-siswi
tahun pertama dikumpulkan oleh ketiga senior mereka: Andre (Arya Vasco), Erika
(Naomi Paulinda), dan Fahri (Teuku Ryzki), guna menghadiri malam orientasi.
Saat itulah hukum senioritas mulai diberlakukan. Murid tahun pertama adalah
budak (tahun kedua disebut “manusia”, tahun ketiga disebut “raja”, alumni
disebut “dewa”) yang wajib menuruti perintah senior yang berhak mengambil
barang apa pun milik mereka, bahkan dilarang memasuki area-area seperti
perpustakaan, kafetaria, juga toilet.
Bu Ningsih (Dayu Wijanto) selaku
kepala sekolah merasa khawatir, tapi atas nama tradisi, memilih membiarkan.
Sedangkan para junior tetap diam, karena melawan bukan saja menjadikan mereka
musuh publik, pula menghilangkan kesempatan mendapat jaringan luas milik
alumni. Sampai titik ini, naskah buatan sutradara Awi Suryadi (Danur, Badoet) bersama duet Agasyah
Karim dan Khalid Kashogi (Badoet, Mau
Jadi Apa?, Reuni Z), terbukti mampu menyediakan pijakan solid dalam penggambaran
lingkaran setan budaya perundungan. Tidak berhenti di situ, naskahnya melangkah
lebih jauh menelusuri soal kontribusi pola asuh orang tua lewat tro
Andre-Erika-Fahri. Orang tua mereka sama-sama bermasalah, entah menerapkan
hukuman fisik, menuntut terlalu tinggi, atau tidak hadir di rumah.
Ketiganya membuat hari-hari Alex
bak neraka. Beruntung, ia bertemu Maggie (Amanda Rawles). Keduanya semakin
dekat, dan dunia SMA Alex tak lagi sesunyi itu. Sialnya, begitu identitas ayahnya
diketahui Fahri, Alex dipaksa memanggil arwah para siswi yang konon
bergentayangan di sekolah. Awalnya usaha itu nampak gagal, namun tak lama
berselang, kematian mulai menyebar dan darah mulai tumpah di SMA Abdi Bangsa.
Sewaktu Whispering Corridors seolah melupakan hakikatnya sebagai horor, Sunyi menerapkan pendekatan familiar
sembari tetap memberi jalan bagi elemen-elemen di atas agar mengalir sebagai
pondasi cerita, alih-alih sekedar jump
scare layaknya banyak horor medioker lokal belakangan. Di luar adegan “listening class” dan “kolam renang” (yang
sudah muncul di trailer), terornya
tak banyak memperlihatkan kreativitas. Mayoritas formulaik, ditambah riasan
hantu seadanya. Tapi saya mengapresiasi penolakannya untuk melempar jump scare membabi-buta atau memakai
efek suara berisik. Serupa judulnya, film ini tidak takut menerapkan kesunyian,
tahu kapan mesti berdiam diri, kapan mesti tampil menggelegar (yang juga tak
pernah terlampau berisik). Tata musik
garapan Ricky Lionardi (Danur, Sakral,
Lukisan Ratu Kidul) juga sesekali terdengar atmosferik.
Sunyi pun menempatkan hati di tempat yang tepat. Kembali ke adegan “kolam
renang”, secara mengejutkan momen tersebut menyimpan bobot emosi. Ada kesedihan
di sana, tatkala senior pelaku perundungan ditampakkan kerapuhannya, digambarkan
sebagai salah satu korban kegagalan sistem pendidikan, tentunya tanpa berusaha
menjustifikasi perbuatan mereka kepada junior. Momen itu meyakinkan saya bahwa
mereka tidak pantas mati. Sehingga saya mengamini ketika Alex mengonfrontasi
sang hantu di klimaks sambil menyampaikan pernyataan serupa. Semakin memuaskan
kala Sunyi ditutup oleh konklusi
hangat, sesuatu yang dikorbankan film aslinya demi tambahan twist tak perlu.
Ya, jika sudah menonton Whispering Corridors, anda tahu akan ada
twist. Sepanjang durasi, filmnya
menyiratkan itu melalui beberapa petunjuk subtil. Apa yang membuatnya spesial
adalah, sekalinya kejutan tersebut diungkap (sayangnya lewat eksekusi
antiklimaks), penonton tidak dijejali rekap, selaku penjabaran atas sebaran
petunjuk-petunjuk tadi. Seolah semua itu adalah “bonus” bagi penonton yang
bersedia menaruh perhatian lebih.
THE RETURNING (2018)
Saya pertama menyaksikan The Returning sekitar 2 bulan lalu dalam
suatu test screening pagi hari.
Mengira bakal disuguhi creature feature
(seperti Jeepers Creepers misal),
saya terkejut mendapati debut penyutradaraan penuh Witra Asliga—pasca 5 tahun
lalu menggarap segmen Insomnights
dalam omnibus 3Sum—ini adalah horor
psikologis slow burning. Ekspektasi
yang meleset ditambah fakta kalau pemutaran dilakukan pukul 9:00 ketika nyawa
ini belum sepenuhnya terkumpul, saya pun memutuskan bakal menonton ulang.
Pada pengalaman kedua, walau
berbagai kelemahan tetap terpampang nyata, saya dibuat terkesan oleh kesubtilan
penulisan naskah Witra. Begitu cerdik ia menyembunyikan intensi asli karakter
melalui beberapa perilaku tak mencurigakan, yang rupanya punya maksud lain
setelah kebenaran diungkap jelang akhir. The
Returning diawali kecelakaan yang menimpa Colin (Ario Bayu). Dia terjatuh
ketika sedang memanjat tebing. Pencarian dilakukan, tapi tubuhnya tak jua
ditemukan.
Tiga bulan berlalu tanpa progres.
Colin meninggalkan 2 anak, Maggie (Tissa Biani Azzahra) dan Dom (Muzakki
Ramdhan), juga seorang istri, Natalie (Laura Basuki), yang menolak menerima
kenyataan bahwa sang suami telah tiada. Berbagai usaha dilakukan, dari menemui
psikolog, sampai menyibukkan diri dengan pekerjaannya sebagai pengrajin tanah
liat, namun tidak banyak membantu. Akibatnya, hubungan Natalie dengan Maggie
memburuk, di mana pertengkaran jadi rutinitas. Belum lagi tekanan dari sang
mertua (Dayu Wijanto), yang meski murah senyum serta menyayangi kedua cucunya, gemar
melontarkan komentar sinis pada Natalie. Dayu Wijanyo cocok melakoni peran ini,
menjadikan Oma karakter yang dengan senang hati kita benci.
The Returning dengan penuh kesabaran memakai mayoritas durasinya
mengeksplorasi duka yang Natalie alami, pelan-pelan mengungkap beban demi beban
karakternya, disokong oleh penampilan cukup solid dari Laura Basuki yang mampu
meletupkan emosi kala dibutuhkan. Tapi kadangkala, eksplorasi film ini terasa
melelahkan, bukan dipicut tempo lambatnya, melainkan keberadaan momen maupun
karakter minim signifikansi. Sebutlah Yasmin (DJ Yasmin) yang andai dihilangkan
pun, takkan seberapa mempengaruhi kondisi psikis Natalie.
Sementara itu, musik dreamy garapan Lie Indra Perkasa (Tabula Rasa, Banda the Dark Forgotten Trail)
dan lagu haunting berjudul Kecuali Cahaya yang dibawakan Danilla
Riyadi sanggup menghanyutkan dalam isi pikiran Natalie yang memang tengah melayang-layang
dihantui angan-angan serta luka. Tata kostum bersama departemen artistik yang menampilkan
nuansa 90an tanpa terkesan pamer secara berlebihan, juga sinematografi Abdul
Dermawan Hadir (Sinema Purnama) yang
mengutamakan pemakaian warna hijau, senantiasa memanjakan mata.
Kemudian, di suatu malam Jumat,
secara tiba-tiba Colin pulang ke rumah. Tanpa luka, hanya sikap yang lebih
dingin dan sedikit aneh di awal. Tapi seiring waktu, Colin semakin normal.
Setidaknya di depan, sebab di belakang, keanehan-keanehan justru makin sering
terjadi. Cuma terdapat satu jump scare
di sini, yang sayangnya sudah dibocorkan oleh trailer-nya. Dipandang dari cara monsternya muncul, adegan itu
tidak spesial, tapi dibangun dengan sempurna, demikian pula pilihan timing Witra, yang efektif membuat
penonton tersentak. Sisanya, Witra menolak mengandalkan “trik murahan”. Sang
sutradara ingin membuat kita takut, bukan terkejut.
Hasilnya tidak selalu baik. Witra
jelas memiliki kreativitas tinggi, yang dibuktikan lewat beberapa momen,
semisal kemunculan pertama monster atau teror menggunakan papan scrabble.
Masalahnya ada di hook. Seringkali,
pilihan sudut kameranya gagal memancing bulu kuduk berdiri. Pembangunannya
justru kerap lebih mencekam, di mana saya menyukai beberapa penggunaan voice over guna menyiratkan bahwa
sesuatu tidak seperti kelihatannya. Desain monsternya pun menarik, walau mata
merah dan aura hijau di sekujur tubuh yang dimaksudkan menguatkan kesan out-of-this-world justru mengganggu
karena tampak artificial.
Klimaks yang mestinya jadi puncak
justru bergulir lemah. Setelah melewati sepanjang durasi bergerak dengan penuh
kesabaran, The Returning justru
tampil buru-buru kala third act,
luput menekankan berbagai poin yang bisa menambah intensitas pula balutan emosi
(elemen “tanda mahar” berpotensi menghadirkan konflik rasa yang lebih rumit
bagi karakternya). Untungnya ada satu penyelamat, yang memberikan hati sebagaimana
filmnya butuhkan. Penyelamat itu berupa penampilan Muzakki Ramdhan yang sukses
memannfaatkan sebuah momen singkat. Pasca The
Returning juga A Mother’s Love-nya
Joko Anwar, tidak sabar rasanya menantikan masa depan aktor cilik ini, termasuk
Gundala tahun depan. Way to go, Kiddo!
MEREKA YANG TAK TERLIHAT (2017)
Sayang sekali Mereka Yang Tak Terlihat akan lebih ramai dibicarakan karena rekor MURI untuk "Film drama horor dengan pemeran karakter makhluk astral terbanyak" alih-alih sebagai horor terbaik karya Billy Christian (Rumah Malaikat, Tuyul Part 1, Petak Umpet Minako) sejauh ini. Mengesampingkan trik jump scare klise andalannya, Billy merangkai drama coming-of-age berbumbu dunia supernatural di mana penampakan jadi bentuk komunikasi dan hantu bukan semata ancaman, melainkan makhluk yang hidup berdampingan dengan manusia. Tentu itu dilakukan tanpa melupakan sentuhan horor lewat tampilan mereka.
Saras (Estelle Linden) mampu melihat hantu sedari kecil, tepatnya sejak sang nenek meninggal. Walau awalnya ketakutan, Saras coba terbiasa, apalagi kala beberapa arwah mulai berusaha menjalin komunikasi, entah sekedar curhat sampai meminta bantuan terkait persoalan yang belum tuntas. Di sisi lain kehidupan pribadi Saras jauh dari kemudahan. Bersama sang adik, Laras (Bianca Hello), Saras kerap terlibat perselisihan dengan ibunya (Sophia Latjuba) yang dituntut menghidupi kedua puterinya seorang diri hasil berjualan kue.
Billy bersama Estelle Linden menyusun naskah Mereka Yang Tak Terlihat sebagai kisah coming-of-age. Bedanya, tumbuh kembang karakter dipengaruhi oleh hal-hal berbau mistis. Di balik itu adalah proses yang kita semua alami, seperti mendapati sisi kelam dunia yang ditunjukkan saat Saras memergoki tuyul sebagai pelaris warung bakso, memanfaatkan kelebihan demi menolong orang lain (atau hantu untuk film ini), hingga yang paling relatable yakni berdamai dengan keluarga. Pun isu seputar pergaulan remaja termasuk pesan anti-bullying turut disuarakan meski presentasinya tergolong standar.
Secara garis besar, film ini terbagi dalam tiga fragmen yang mengetengahkan hubungan Saras dan para arwah: persahabatannya dengan bocah laki-laki di masa kecil, curahan hati Dinda (Frislly Herlind) si korban penindasan, dan usaha penyelamatan yang dilakukan Saras. Ketiganya dijembatani konflik Saras dan ibunya. Masalahnya, dua tuturan awal kekurangan "magnet". Kisah pertama berlalu bagai tengah mendengarkan pembacaan cerita minim rasa akibat kurangnya penonton mengenal mereka yang terlibat, pun minim tensi ketika kejutan diungkap terlebih dahulu. Kisah kedua tertolong saat Dayu Wijanto kembali tampil meyakinkan lewat gestur, ucapan, dan tatapan mata yang penuh pancaran kasih sayang seorang ibu.
Fragmen terakhir adalah bagaimana semestinya keseluruhan Mereka Yang Tak Terlihat digarap. Ketegangan, kengerian, kejutan, dan terpenting emosi berhasil disatukan. Penyutradaraan Billy mencapai puncaknya di sini, memainkan tensi melalui nuansa kekacauan bertempo dinamis pula mempertahankan kesan realistis berkat bantuan akting Estelle Linden yang meremukkan perasaan. Momen ini berpotensi jadi pengantar sempurna menuju epilog andai konklusinya dikemas rapi. Dengan sisa durasi terbatas, terlalu banyak hal dipaksa menyatu, menghasilkan aliran narasi berantakan. Dan pilihan ending-nya sungguh suatu cara malas guna memancing haru.
Upaya menciptakan sajian atmosferik belum sepenuhnya sukses, tapi keputusan menekan jump scare seminimal mungkin patut diapresiasi, sebab itulah senjata sekaligus kelemahan utama Billy Christian di karya-karya sebelumnya. Juga tidak seutuhnya gagal, karena tata suara yang memperdengarkan tangisan, erangan, sampai tawa hantu nyatanya lumayan mengerikan. Kalau eksploitasi penyiksaan dalam horor disebut "torture porn", maka parade 67 makhluk astral (entah jumlah ini tepat atau tidak) film ini, setidaknya pada setengah durasi awal adalah "ghost porn". Tak seberapa mengerikan, tapi cukup mengasyikkan.
Langganan:
Postingan
(
Atom
)
