Tampilkan postingan dengan label Josh Brolin. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Josh Brolin. Tampilkan semua postingan
REVIEW - DUNE
Suguhan sci-fi Hollywood terbagi dua, yakni blockbuster berbujet raksasa dan proyek indie/arthouse minimalis. Sesekali muncul varian lain, namun jumlahnya tak cukup banyak untuk menghasilkan kubu ketiga. Monoton. Lalu datanglah adaptasi layar lebar kedua bagi novel Dune karya Frank Herbert ini.
Versi Denis Villeneuve ini sama sekali berbeda dibanding buatan David Lynch (1984), yang lebih dikenal karena konflik di balik layar. Disokong kucuran dana yang cukup untuk memproduksi film MCU (165 juta dollar), Dune memiliki tubuh blockbuster, namun berjiwa arthouse. Mungkin cuma 2001: A Space Odyssey (1968) yang mendekati bentuk Dune, sebagai sci-fi artsy berbiaya tinggi (92 juta dollar jika dikonversi ke nilai sekarang).
Tapi ini bukan sikap pretensius. Menulis naskahnya bersama Eric Roth (A Star Is Born, Mank) dan Jon Spaihts (Prometheus, Doctor Strange), Denis Villeneuve mengedepankan unsur spiritual pada tuturannya. Seperti para sineas arthouse terbaik, ia punya ketajaman rasa, guna menautkan proses batin manusia dengan semesta. Bahwa keduanya, meski berukuran amat berbeda, saling terhubung. Karenanya, berbagai shot berisi lanskap luas, maupun pesawat luar angkasa raksasa yang membuat manusia tampak kerdil, bukan sebatas pameran keindahan. Efek visualnya luar biasa. Megah sekaligus tampak nyata, namun bakal jadi percuma bila tanpa visi, yang mana dimiliki sang sutradara.
Kaitan terbesar antara alam dan manusia hadir lewat rempah bernama melange. Terdapat di planet gersang bernama Arrakis, melange punya beraneka fungsi, mulai dari memperpanjang umur, memaksimalkan kekuatan pikiran, hingga memungkinkan terjadinya perjalanan dengan kecepatan cahaya. Menguasai melange sama artinya menguasai semesta.
Terlalu panjang dan rumit bila harus menjelaskan detail mitologi Dune, tapi intinya, atas perintah penguasa semesta yang dipanggil "Emperor", kaum Atreides di bawah kepemimpinan Leto Atreides (Oscar Isaac), diberi tugas mengelola melange menggantikan Harkonnen yang dipimpin Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård). Apabila Harkonnen bertindak semena-mena pada para Fremen (suku asli Arrakis) Leto ingin menjalin kerja sama secara damai. Tentu tidak berjalan mulus, sebab tanpa ia tahu, ada konspirasi di balik penunjukkan Atreides untuk mengurusi melange.
Timothée Chalamet memerankan Paul Atreides, putera hasil hubungan Leto dengan selirnya, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). Belakangan, pikiran Paul tengah diganggu oleh kemunculan mimpi mengenai Arrakis dan gadis Fremen misterius (Zendaya). Mimpi yang lebih terasa seperti gambaran masa depan ketimbang bunga tidur biasa.
Selain aura sendu yang tepat mewakili atmosfer film, rasanya perawakan Chalamet juga jadi alasan ia dipilih. Tubuhnya kecil. Kurus. Bukan sosok yang bakal dipandang sebagai jagoan oleh orang-orang. Melihatnya berdiri di antara bentangan alam masif, menggambarkan betapa tak berdayanya manusia di hadapan semesta.
Paul sendiri memang tak berdaya. Setidaknya di awal, sebelum ia mampu memaksimalkan potensinya. Bukan hanya potensi fisik hasil latihan bersama Gurney Halleck (Josh Brolin), sebab sang ibu, selaku anggota Bene Gesserit (perkumpulan wanita yang melatih tubuh dan mental agar dapat mendobrak batas-batas manusia), turut mengajari cara memakai "voice". Sebuah kekuatan mengontrol bawah sadar seseorang melalui warna suara.
Ketika kita pertama melihat Paul menggunakan kekuatannya, Villenueve menyelipkan beberapa shot yang menampilkan hal-hal di dekat Paul. Walau kekuatan itu tidak mempengaruhi kondisi di sekitar, shot-shot itu bukannya tanpa fungsi. Seolah Villeneuve menegaskan bahwa alam memegang peran dalam kemampuan super tersebut.
Semakin jauh alur bergerak, semakin kita mendapati dampak eksploitasi terhadap alam. Alih-alih mencari harmoni, keserakahan para penguasa yang berhasrat memonopoli melange menghadirkan kehancuran juga pertumpahan darah. Baik alam maupun manusia sama-sama musnah.
Di situlah muncul kisah mengenai juru selamat. Seorang messiah/mahdi. Orang-orang Fremen menyebutnya "Lisan al Gaib". Bisa ditebak, ada unsur religi di sini (banyak Islamic undertones), di luar perihal politik, tirani, dan lingkungan. Mitologinya memang amat kompleks, sehingga durasi 155 menit dan pemecahan menjadi dua film dapat dijustifikasi. Terkesan rumit di awal, namun berkat penceritaan rapi yang tahu kapan harus mulai menyuplai informasi baru, seiring waktu, labirin mitologinya bakal mudah ditelusuri.
Kelemahan Villeneuve hanya soal mengarahkan perkelahian jarak dekat. Biarpun mempunyai nama-nama seperti Jason Momoa sebagai Duncan Idaho si jago pedang dari Atreides dan Dave Bautista sebagai Giossu Rabban yang merupakan keponakan Baron Harkonnen, deretan aksi adu pedang maupun tangan kosong milik Dune tampil tak bertenaga. Pilihan angle Villeneuve pun cenderung canggung, juga kerap menyulitkan kita untuk mencerna apa yang sedang terjadi.
Untunglah Dune bukan sci-fi sarat aksi, sehingga kelemahan di atas tidak begitu mengganggu. Bagi sebagian penonton, mungkin minimnya aksi (pun membagi cerita menjadi dua bagian membuat Dune usai sebelum mencapai klimaks), durasi panjang, juga tempo lambatnya, membuat film ini kurang bersahabat. Tapi jika bisa menerima itu, bersama keindahan visual dan iringan musik atmosferik gubahan Hans Zimmer (karya terbaik sang komposer dalam beberapa tahun terakhir), anda akan mendapati suguhan sci-fi, yang mendefinisikan "epik" bukan cuma lewat skala cerita yang kasat mata, pula di ranah perenungan spiritual serta rasa.
AVENGERS: ENDGAME (2019)
(JANGAN MEMBUKA KOLOM KOMENTAR KALAU BELUM MENONTON.
IT'S A WILD JUNGLE FULL OF SPOILERS THERE!)
Merasa Infinity War merupakan keberhasilan mengeksekusi kemustahilan?
Tunggu sampai anda menyaksikan sekuelnya. Marvel
Cinematic Universe (MCU) adalah soal kesabaran dalam perencanaan. Total 21
film selama hampir 11 tahun dihabiskan demi membangun kisah, yang dibayar lunas
lewat kulminasi epik bernama Avengers:
Endgame. Hampir seluruh guratan emosi maupun pertarungan masif miliknya,
berpijak pada pondasi yang disusun sekian lama. Begitu film usai (kali ini
tanpa post-credits scene) wajar saat
penonton bertepuk tangan melihat jajaran kredit, khususnya enam anggota “asli”
Avengers.IT'S A WILD JUNGLE FULL OF SPOILERS THERE!)
Karena seperti telah dikonfirmasi,
salah satu tujuan Endgame adalah memberi
penghormatan bagi perjalanan yang telah dilalui Tony Stark (Robert Downey Jr.),
Steve Rogers (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner (Mark
Ruffalo), Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), dan Clint Barton (Jeremy
Renner). Saya takkan membocorkan sedikit pun poin plot, kecuali bahwa bersama
nama-nama lain yang tidak menjadi debu, mereka berusaha memulihkan akibat
perbuatan Thanos (Josh Brolin).
Melanjutkan atmosfer konklusi Infinity War, film ini dibuka dengan
melankoli. Bahkan dibanding judul keluaran Marvel Studios lain, selama 181
menit durasinya, Endgame punya proporsi
drama terbesar, tatkala duo penulis naskah, Christopher Markus dan Stephen
McFeely (The Winter Soldier, Civil War,
Infinity War), memilih banyak menggulirkan studi karakter, khususnya proses
coping jagoan-jagoan kita pasca
tragedi jentikkan jari Thanos. Beberapa menolak menyerah, beberapa tenggelam
dalam amarah, ada pula yang coba meneruskan langkah.
Hal di atas bukan sebatas
pernak-pernik. Di sinilah penanaman benih selama satu dekade menuai hasil. Kita
mengenal karakternya, terikat pada mereka, sehingga memahami keputusan serta
respon emosional yang muncul. Berkatnya, paparan dramatik Endgame pun menyentuh ranah detail, di mana tiap gestur, ekspresi,
juga baris kalimat pendek, menyimpan makna kaya rasa, yang seringkali merujuk
pada peristiwa film-film sebelumnya. Dan semuanya mustahil diraih tanpa kegemilangan
jajaran pemain.
Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy
Renner, Mark Ruffalo, hingga Karen Gillan membuktikan diri telah melebur dengan
sosok peranan masing-masing, sementara kepiawaian memadukan talenta komedi dan dramatik
dipamerkan oleh Chris Hemsworth dan Paul Rudd (that “running scene” is really heartbreaking). Tapi bintang
utamanya tetap sang maskot: Robert Downey Jr. Melalui performa yang layak
diganjar nominasi Oscar, secara meyakinkan ia tunjukkan konflik batin seorang
pahlawan yang dihantui kegagalan dan kehilangan. Apabila Infinity War menggiring Tony menuju tantangan fisik dalam
pertarungan satu lawan satu menghadapi Thanos, maka Endgame memberinya ujian psikis terberat.
Ini memang cerita di mana status “pahlawan”
para jagoannya diuji, kala pengorbanan mesti dilakukan dan egoisme bukan
pilihan. Ketimbang melawan Thanos, Endgame
cenderung menonjolkan pertarungan Avengers melawan musuh lain: diri mereka
sendiri. Terdengar kelam, namun tak pernah depresif, mengingat jalinan humor
tetap dapat ditemukan, yang penempatannya memperhatikan presisi, sehingga
alih-alih mendistraksi, kita justru bakal dibuat tertawa sembari meneteskan air
mata atau terpaku dalam cengkeraman ketegangan. Menyenangkan pula menyaksikan
tokoh-tokoh yang baru bertemu seperti Nebula (Karen Gillan), Rhodey (Don
Cheadle) dan Scott Lang (Paul Rudd) saling bertukar interaksi kasual.
Di samping deretan drama humanis,
spektakel utama Endgame tetaplah soal
mencari jalan “membatalkan” perbuatan Thanos. Beragam teori membanjiri
internet. Beberapa jadi kenyataan, namun banyak kejutan masih tersimpan rapat.
Akan sulit mempersiapkan hati menyaksikan kecerdikan Markus dan McFeely menyulap
petualangan Avengers menjadi penghormatan bagi mereka, dengan membawa kita
mengunjungi kumpulan momen (plus sosok) familiar, sementara karakternya coba
berdamai dengan permasalahan silam yang belum usai.
Puncaknya adalah pertempuran epik
yang menebus perencanaan jangka panjang Marvel Studios. Semua shared universe, tidak peduli dalam
media apa pun, bermimpi mencapai titik ini. Russo Bersaudara mengangkangi
pencapaian di Infinity War lewat
kesuksesan memproduksi salah satu set
piece terbesar dan tergila penuh momen fan
service, yang berkat tangkapan kamera sang sinematografer langganan, Trent
Opaloch, banyak menampilkan heroic money
shot. Alhasil, tiap individu memperoleh kesempatan bersinar meski hanya sejenak,
termasuk jajaran jagoan wanita. Walau mengharapkan porsi lebih bagi Captain
Marvel (Brie Larson), saya bisa memaklumi mengingat Endgame mengutamakan pemberian spotlight
untuk keenam anggota asli Avengers.
Belum cukup mendengar pujian?
Tunggu sampai anda mendapati keberhasilan Endgame
memberi konklusi yang pantas terhadap seluruh konflik personal menahun yang
karakternya hadapi, sembari tak lupa menebar petunjuk terkait masa depan.
Mungkin anda tak menganggap Avengers:
Endgame sempurna, namun jika pulang tanpa merasakan kepuasan, mungkin film blockbuster memang bukan untuk anda.
SICARIO: DAY OF THE SOLDADO (2018)
Sicario pertama (2015) bicara soal “sosok
putih”, agen FBI bernama Kate Macer (Emily Blunt), yang mempelajari realita
abu-abu setelah ditampar keras oleh ambiguitas moral di mana hukum tak berlaku.
Pada sekuelnya, giliran dua sosok “penampar” Kate lah yang mendapati bahwa
ketiadaan hukum mereka pun nampak bersih di hadapan intrik kotor politik
internasional. Di satu kesempatan, agen CIA Matt Graver (Josh Brolin)
menyuarakan kejengahannya pada sang atasan, Cynthia Foards (Catherine Keener),
bahwa langkah yang diambil pemerintah takkan mengubah apa pun. Respon Cyhnthia
membuat Matt, si prajurit brutal nihil aturan tampak bak bocah naif.
Ada pula dua muda-mudi terlibat dalam konflik: Isabela Reyes
(Isabela Moner), puteri bungsu seorang pimpinan kartel Meksiko yang di sekolahnya
bisa bersikap layaknya bos mafia tanpa takut tersentuh hukuman guru, dan Miguel
Hernandez (Elijah Rodriguez), remaja Meksiko-Amerika yang ingin menjadi
kriminal. Seperti Kate di film pertama, Isabela dan Miguel bagai domba, tapi di
sini, domba-domba itu berlagak layaknya serigala, hingga akhirnya nasib
mempertemukan mereka dengan kawanan serigala sungguhan yang tengah berperang. Apakah
domba-domba ini akan jadi mangsa, kembali ke habitatnya, atau bertransformasi
menjadi predator pula? Konklusinya memberi siratan cukup jelas bagi arah
lingkaran kehidupan yang bakal mereka tempuh.
Day of the Soldado membahas dua pokok persoalan yang
belakangan makin kerap menyulut kontroversi, khususnya di Amerika, yakni
serbuan teroris asing serta imigran. Tapi Taylor Sheridan (Sicario, Wind River, Hell or High Water) yang masih menulis
naskahnya tak tertarik menjabarkan “Apa yang seharusnya dilakukan?”, melainkan
“Apa yang selama ini sudah dilakukan dari di balik layar”. Setidaknya menurut
perspektif Sheridan, yang membuka filmnya langsung lewat hantaman mencekat dan
menegangkan berupa aksi bom bunuh diri. Sayang, ketegangan di tingkatan setara
gagal terulang di sisa durasi. Kementrian Pertahanan mengutus Matt guna menutup
jalur para terors yang diselundupkan oleh kartel di Meksiko.
Taktik adu domba diterapkan. Kembali dibantu Alejandro
(Benicio del Toro), Matt menculik puteri pimpinan kartel, Isabela, lalu
mengaturnya agar tampak seperti perbuatan kartel saingan. Tujuannya agar kedua
belah pihak saling menghancurkan tanpa perlu campur tangan pemerintah Amerika,
yang nantinya diharapkan memutus mata rantai terorisme. Meski jika ditanya
mengenai definisi terorisme, Matt menjawab, “Tugas Menteri Pertahanan untuk
menyematkan definisi itu ke siapa”. Di sini Sheridan tengah menyentil tentang
Amerika, sang negeri adidaya, mampu pengelompokkan “si baik” dan “si jahat”
sesuai kepentingan mereka.
Artinya, ambiguitas pendahulunya masih dipertahankan.
Sheridan menegaskan ketiadaan kepastian soal siapa kawan maupun lawan, yang
diwakili suatu momen yang ia tulis secara cerdas tatkala Isabela berhasil
“diselamatkan” dari kurungan penculik. Tapi tidak semua momen tampil secerdik
itu. Ada kalanya rencana Sheridan pintar, ada kalanya tidak masuk akal. Atau
mungkin di dalam imajinasinya, itu masuk akal, hanya saja, akibat kebencian
Sheridan terhadap eksposisi (diakuinya sendiri), banyak poin terkesan
membingungkan. Bahkan lebih membingungkan ketimbang film pertama karena kali
ini konspirasi bertambah rumit seiring skala yang turut membesar, juga
melibatkan lebih banyak pihak. Kadang kebingungan tersebut mempengaruhi
intensitas.
Untung penyutradaraan Stefano Sollima (Suburra) solid. Mengusung tempo lebih cepat, toh kita tetap bisa
menemukan pergerakan kamera yang melayang lambat khususnya dalam establishing shot, yang mengingatkan
akan gaya Denis Villeneuve. Masih dipertahankan pula musik atmosferik nan
menghantui, walau departemen musik sekarang ditangani Hildur Guðnadóttir,
menggantikan mendiang Jóhann Jóhannsson. Tidak mengherankan, sebab keduanya
pernah berkolaborasi di Mary Magdalene
(2018), dan Guðnadóttir pernah memainkan cello dalam Arrival (2016) yang musiknya digubah Jóhannsson. Sayang, meski
tetap sedap dipandang, sinematografi Dariusz Wolski (The Martian, Prometheus) nyatanya tak seindah karya Roger Deakins.
Tidak ada Emily Blunt yang kehadirannya berfungsi sebagai
kacamata penonton mengintip kerasnya dunia kriminalitas, namun Day of the Soldado masih punya Josh
Brolin dan Benicio del Toro, dua aktor yang mampu menebarkan aura machismo
cukup dengan duduk diam atau bertutur secara kasual. Karakter peranan del Toro
memperoleh story arc bersifat
personal selaku lanjutan film pertama, yang lagi-lagi Cuma berujung sempilan di
tengah tanpa dampak emosi. Tidak ada pilihan lain. Apabila Sheridan begitu
getol ingin menguatkan elemen drama di sekitar Alejandro, ia membutuhkan
filmnya sendiri. Sementara Brolin memantapkan status sebagai “actor of the year”. Pasca Thanos, Cable,
lalu Matt, pesan yang muncul jelas: “Jangan macam-maca dengan Josh
Brolin!”.
Konklusinya membuka lapang beragam kemungkinan untuk kisah
masa depan andai seri Sicario dilanjutkan.
Kemungkinan yang rasanya nyaris tidak berujung mengingat kriminalitas dan
konspirasi politik merupakan jalur utamanya. Tapi di waktu bersamaan, konklusi
tersebut melucuti gambaran kerasnya dunia gelap milik seri Sicario, di mana semestinya tak ada pihak yang aman dalam tempat
sekelam nan semematikan ini. Sicario: Day of the
Soldado tidak se-memorable
pendahulunya, tidak pula mengandung teror yang sama kuatnya, tetapi sebagai
sajian aksi/thriller semata, Day of the Soldado memberikan
cengkeraman cukup kencang.
DEADPOOL 2 (2018)
Deadpool alias Wade Wilson (Ryan Reynolds) tidak bisa mati, bahkan
ketika ledakan membuat seluruh bagian tubuhnya berhamburan seperti tampak pada
adegan pembuka. Dia bisa tanpa ragu menerjang markas Yakuza maupun mafia
berbahaya mana pun. Pasca film pertama, seolah segalanya menjadi mudah bagi
Wade yang kini berprofesi sebagai pembunuh bayaran pengincar kepala para
kriminal di seluruh dunia. Rupanya tidak semudah itu. Dia kebal dan “tak
tersentuh”, tapi tidak demikian dengan orang-orang di sekitarnya. Berpijak pada
gagasan itu, Deadpool 2 mengangkat
cerita yang amat mewakili rasa buku komik. Saya tak bisa mengungkapnya, tapi
jika anda familiar dengan komik pahlawan super, anda tahu aspek mana dalam
hidup mereka yang tersulit, bahkan tidak jarang tragis.
Di balik segala guyonan semau sendiri serta olok-olok
terhadap nuansa gelap film DC, Deadpool 2
sejatinya mengusung kisah kelam. Tidak hanya bagi Mr. Pool, juga Russell
Collins (Julian Dennison), si mutan muda berkekuatan api, dan Cable (Josh
Brolin), mantan prajurit yang datang dari masa depan guna membunuh Russell. Dua
wajah berlawanan itu turut ditampakkan oleh performa Ryan Reynolds. Mengenakan
topeng Deadpol, ia tampil jenaka, layaknya penampil yang mampu melakukan apa
pun, membuat gestur apa saja. Tanpa topeng, sebagai Wade Wilson, meski tetap
ada kekonyolan, Reynolds menyuntikkan sisi melankolis tragis dalam diri Wade.
Biasanya dari sini saya akan mengulik satu per satu elemen
cerita filmnya, tapi Deadpool 2,
dengan kadar kejutan tak kalah dibanding Avengers:
Infinity War menyulitkan itu dilakukan. Satu hal yang perlu anda ketahui,
bahwa ada banyak kejutan bertebaran, baik berbentuk poin plot, kemunculan dan kematian
karakter (so many hilarious death scenes),
serta beberapa cameo termasuk
kemunculan sekejap mata seorang bintang ternama. Belum termasuk empat mid-credit scenes—dengan tiga adegan
terakhir dirangkum jadi satu—yang membuktikan kreativitas gila Ryan Reynolds
selaku penulis naskah bersama Rhett Reese dan Paul Wernick.
Karena sulit mengulas alur, mari membahas suguhan aksinya.
Memiliki David Leitch di kursi penyutradaraan, meski koreografinya tak
sekompleks karya-karya Leitch sebelumnya (John
Wick, Atomic Blonde), beberapa porsi laga, khususnya saat mengeksploitasi kegarangan
Josh Brolin sebagai Cable, acap kali mengundang decak kagum. Tidak kalah mencuri
perhatian yakni Zazie Beetz sebagai Domino si mutan penuh keberuntungan. Beetz adalah
talenta langka. Punya fisik atraktif, berkarisma dan tampak tangguh kala
melakoni aksi, namun piawai melucu. Apabila suatu hari nanti ada usaha
membangkitkan blaxploitation lewat remake judul-judul klasik macam Foxy Brown dan Coffy, Beetz mestinya jadi pilihan utama.
Untuk Deadpool sendiri, Leitch memanfaatkan ketidakmampuan si
tokoh meregang nyawa guna memoles aksi kreatif. Dia bisa mencekik musuh dengan
lengannya sendiri yang patah, terpotong tubuhnya menjadi dua, sampai hancur
berkeping-keping tapi masih sempat mencela Wolverine. Dia bisa melakukan semua hal kecuali tutup
mulut. Dan satu hal yang filmnya tak bisa lakukan adalah berhenti menggila,
berhenti melontarkan lelucon-lelucon meta. Deadpool
2 enggan membiarkan satu pun pihak lolos dari caci maki, termasuk Rob
Liefeld, sang kreator tokoh Deadpool, Cable, dan X-Force, yang konon tidak bisa menggambar kaki
(silahkan googling “Rob Liefeld’s feet). Kegilaan non-stop adalah keputusan tepat, kecuali
pada first act, sekitar 10-15 menit
awal ketika penonton—setidaknya saya—masih butuh waktu menyesuaikan diri.
Dari Only Time milik
Enya yang syahdu, Bangarang-nya Skrillex
yang menjadikan perkelahian Deadpool melawan Cable semakin keren, hingga Ashes milik Celine Dion selaku pengiring
intro ala James Bond, jadi bukti betapa kegilaan dan daya kejut Deadpool 2 ikut menular ke soal pemilihan
musik. Siapa sangka juga versi akustik mellow dari Take on Me dapat terdengar luar biasa manis? Atau lebih tepatnya,
siapa sangka film seperti Deadpool 2 mampu
tampil manis, romantis, menyentuh, setidaknya di bagian penutupnya? I can’t believe I’m saying this, but yes, I
cried watching Deadpool 2!
Action
,
Bagus
,
Comedy
,
David Leitch
,
Josh Brolin
,
Julian Dennison
,
Paul Wernick
,
REVIEW
,
Rhett Reese
,
Ryan Reynolds
,
Zazie Beetz
AVENGERS: INFINITY WAR (2018)
Avengers: Infinity War bukanlah film pahlawan super pertama yang mencoba menerjemahkan crossover event dari buku komik ke layar lebar. Marvel Studios
sendiri telah berulang kali melakukannya sejak The Avengers sampai Captain
America: Civil War. Tapi baru Infinity
War yang benar-benar memberi definisi sempurna, menontonnya menghadirkan
perasaan serupa membaca crossover event.
Fakta bahwa filmnya berjalan lancar merupakan buah kesabaran Kevin Feige dan
tim membangun puluhan karakter beserta universe
luas selama satu dekade lewat 19 film. Tanpanya, ditambah beberapa kekurangan
yang tak bisa dihindari, Infinity War
bakal berujung kekacauan besar yang mudah terlupakan. This is one of a kind.
Kalau familiar dengan komik superhero, tentu anda pernah menikmati crossover event seperti Infinity
Gauntlet, Civil War, Secret Wars, dan lain-lain. Sedikit penjabaran bagi
non-pembaca, sebuah even memiliki seri utama yang menuturkan konflik utama
pula. Sebagai pengiring, dirilis tie-ins yang mengetengahkan kisah sampingan maupun detail peristiwa yang menimpa
masing-masing tokoh. Bagi pembaca komik yang tak terlalu akut seperti saya, demi
menghemat waktu, rasanya pernah melewatkan
tie-ins dan langsung menyantap seri utama. Alhasil, garis besar cerita
tetap bisa dipahami, namun terasa betul ada detail yang terlewat, emosi yang
tak maksimal, atau kejadian yang sekelebat lalu. Inifnity War tampil demikian, sehingga bagi penonton yang asing
dengan pengalaman membaca seperti itu, mungkin bakal tersisa ketidakpuasan.
Tapi jangan khawatir. Russo Brothers (The Winter Soldier, Civil War) paham betul bagaimana menampilkan
momen-momen yang akan terus dikenang hingga tahun-tahun ke depan, dari
kemunculan karakter dan aksi keren yang mampu memancing gemuruh tepuk tangan
(ketika saya menonton sekitar 4-5 kali tepuk tangan penonton pecah) sampai perasaan
tersentak mendapati jagoan-jagoan kita ditempatkan pada bahaya yang belum pernah
mereka alami. Dibantu penataan kamera Trent Opaloch yang sudah berkolaborasi
bersama Russo Brothers sejak The Winter
Soldier, rentetan gambar ikonik pun diciptakan. Tapi sejak awal, tantangan
terbesarnya adalah menyatukan sekian banyak tokoh dengan sekian banyak cerita.
Dan duo penulis naskah Christopher Markus dan Stephen McFeely menyanggupi
tantangan itu.
Avengers dibagi beberapa kelompok. Tim Iron Man (Robert
Downey Jr.) menanti Thanos di Planet Titan, kampung halamannya, Captain America
(Chris Evans) bersatu dengan Black Panther (Chadwick Boseman) guna menghadapi
invasi keempat Black Orders yang menyebut diri sebagai anak-anak Thanos, Thor
(Chris Hemsworth) bersama Rocket (Bradley Cooper) dan Groot (Vin Diesel) berusaha
menciptakan senjata untuk melawan si Titan Gila, sedangkan Star-Lord (Chris
Pratt) memimpin Guardians melakukan serbuan dadakn. Markus dan McFeely
melakukan apa yang mereka bisa, menyatukan segala sub-plot serapi mungkin
dibantu penyuntingan Jeffrey Ford dan Matthew Schmidt yang menghasilkan
transisi mulus. Saya bersyukur kedua penulis naskah tetap memasukkan komedi
yang masih efektif memancing tawa, meski penulisan humor mereka belum setajam
Gunn atau Waititi. Sebab dengan tokoh-tokoh seperti Guardians of the Galaxy dan
Iron Man, sepenuhnya melucuti komedi adalah bentuk menyia-nyiakan potensi. Sebagaimana
aliran alur, perpindahan tone pun
berlangsung mulus. Sesuatu yang awalnya bak kemustahilan, seperti halnya
kesuksesan Russo Brothers mempertahankan ciri masing-masing franchise, misalnya Guardians dengan musik dan
celotehannya.
Satu hal pasti, Thanos (Josh Brolin) menjadi sentral
segalanya. Enam tahun pasca kemunculan perdananya, Thanos mulai bergerak
mengumpulkan Infinity Stones. Power Stone di Xandar, Space Stone yang diam-diam dibawa Loki
(Tom Hiddleston), Time Stone di bawah
perlindungan Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Reality Stone di koleksi The Collector (Benicio del Toro), Mind Stone yang menghidupkan Vision (Paul
Bettany), dan Soul Stone yang
keberadaannya masih jadi misteri. Berbagai teori mengenai letak batu terakhir
bertebaran di internet, dan semuanya meleset. Bahkan setelah merilis dua trailer plus setumpuk klip promosi, Infinity War masih sanggup menyimpan kejutan,
baik soal alur, bagaimana sebuah adegan aksi dieksekusi, dan tentunya kematian
(dan kembalinya) karakter.
Bukan spoiler bila
saya menyebut ada karakter yang meregang nyawa. Tanpa itu, sulit menegaskan status
Thanos sebagai musuh besar yang kehadirannya sudah dibangun bertahun-tahun. Tapi
bukan (cuma) itu alasan Thanos layak masuk jajaran villain terbaik MCU, melainkan keberhasilan menjadikan ia sosok
dengan kepribadian. Thanos tidak sepenuhnya jahat. Ambisinya bukan menguasai
atau menghancurkan dunia, namun menyeimbangkannya, atau kalau boleh disebut,
menyembuhkannya. Thanos bukan monster tanpa perasaan. Ada sensitivitas terselubung
yang mampu Josh Brolin salurkan lewat ekspresi. Begitu film berakhir,
kehilangan serta kehancuran yang Thanos rasakan sama besarnya dengan para superhero. Dia sosok sedih yang gila.
Kegilaan selaku produk kekacauan dunia dan bisa kita temukan di keseharian.
Bedanya, orang-orang di dunia nyata dengan pola pikir serupa takkan gamblang
mengutarakan pemikirannya, sebab mereka akan dianggap gila dan berbahaya.
Terlebih lagi, tidak ada infinity stones
dalam genggaman untuk merealisasikan niat itu.
Membicarakan enam infinity
stones akan terasa problematik. Muncul ambiguitas terkait seberapa jauh
kapasitas tiap-tiap batu. Untungnya, Russo Brothers memastikan setiap Thanos
memamerkan kekuatan batunya, sekuen yang dikemas apik ikut mengiringi. Karena soal
adegan aksi, tiada satu pun yang tersia-sia berkat koreografi menawan yang makin memikat saat Russo Brothers sering menampilkan para superhero bekerja sama sebagai tim, juga kesan
mengancam yang senantiasa menggelayuti. Bahkan The Outriders yang menyerbu
Wakanda di klimaks bukan pasukan alien lemah macam Chitauri. Walau sejenak, The
Outriders mampu menekan Avengers sampai ke titik batas mereka. Pun kualitas
CGI-nya sesuai dengan bujet $300-400 juta yang dikeluarkan. Banyak mengunjungi ragam lokasi luar angkasa, masing-masing planet—khususnya jika anda
menyaksikan film ini dalam format IMAX 3D—terlihat meyakinkan.
Bermodalkan lingkup besar yang mencakup berbagai sudut alam
semesta, konsekuensi yang dipertaruhkan, juga ending yang akan selalu lekat di ingatan, Infinity War memang terasa seperti pertempuran menuju akhir dunia,
kulminasi yang sesuai setelah perjalanan satu dekade, tepatnya separuh dari
itu. Ya, biar bagaimana, kesan film ini merupakan paruh pertama dari satu babak
epic tetap tertinggal. Apabila
merujuk gaya drama tiga babak, maka 19 film sebelumnya adalah first act, Infinity War bertindak sebagai second
act, sebelum akhirnya Avengers 4 (Avengers: Endgame sepertinya judul yang
pas), menjadi third act sekaligus penutup. Avengers:
Infinity War, dengan tetap memperhatikan kelemahan-kelemahannya, telah
mengubah peta perfilman superhero.
Film-film berikutnya, termasuk rilisan Marvel Studios, akan berada di bawah
bayang-bayang film ini.
Ulasan versi vlog bisa ditonton di sini:
ONLY THE BRAVE (2017)
Pada era di mana banyak penjahat kemanusiaan menggenggam kekuasaan seperti sekarang, segala bentuk heroisme, tanpa peduli oleh siapa atau sekecil apa, patut diceritakan dan dirayakan. Only the Brave, yang menandai peralihan sutradara Joseph Kosinski dari gelaran fiksi ilmiah (Tron: Legacy, Oblivion) menuju paparan kepahlawanan lebih membumi termasuk salah satunya. Mengangkat kisah nyata tentang pemadam kebakaran hutan Granite Mountain Hotshots kala berjuang menaklukkan api di Yarnell pada 2013, film ini adalah penghormatan menggugah yang tak lupa memanusiakan objeknya.
Dipimpin oleh Eric Marsh (Josh Brolin), Granite Mountain Hotshots mengawali karir mereka dari trainee yang diremehkan, sampai akhirnya berkesempatan membuktikan kapasitas dan mendapat status elit (Hotshots). Turut bergabung belakangan adalah Brendan "Donut" McDonough (Miles Teller), mantan pecandu yang berniat memperbaiki diri pasca sang kekasih mengandung anaknya. Para pria pemberani ini memang tak sendiri. Keluarga, dari kekasih, istri, anak, orang tua, setia berdiri di samping memberi dukungan. Ini bukan saja soal memadamkan api, juga tentang orang-orang terkasih.
Itu sebabnya 133 menit durasi tidak cuma diisi aksi memadamkan api yang terlihat meyakinkan berkat tata lokasi apik plus CGI tepat guna meski hanya punya bujet $38 juta juga drama intim terkait keluarga, dengan penempatan fokus untuk Donut dan Eric, yang hidup berdua bersama istrinya, Amanda (Jennifer Connelly). Khususnya hubungan Eric-Amanda, naskah karya Ken Nolan (Black Hawk Down, Transformers: The Last Knight) dan Eric Warren Singer (American Hustle) cermat membangun konflik secara natural. Progres bergerak dari harmoni sepasang suami istri menuju perbedaan pandangan pemicu perdebatan yang disusun bertahap melalui rangkaian pembicaraan.
Akting memegang kunci keberhasilan interaksi. Melihat Brolin si pemimpin tangguh di lapangan bertukar dialog dengan Connelly yang menunjukkan kekuatan seorang wanita mandiri layaknya memasuki ruang personal yang mengikat. Demikian pula ketika dua aktor penuh kematangan, Brolin dan Jeff Bridges menghadirkan aliran perbincangan nikmat. Miles Teller dengan kelembutan non-verbal seperti saat memeluk sang buah hati ditambah luapan emosi yang menyesakkan dada di penghujung film berhasil mengimbangi seniornya. Begitu pula Taylor Kitsch sebagai MacKenzie beberapa kali memancing tawa, membuktikan ia punya jangkauan akting lebih luas.
Solidnya departemen akting dan naskah menutupi fakta bahwa Kosinski belum cukup jago menangani kehangatan situasi dalam drama, apalagi ketika terdapat selipan humor. Beberapa pengadeganan canggung hingga transisi kasar yang menyebabkan kurang lembutnya perpindahan tone. Untungnya, mencapai pertengahan lubang-lubang di atas tak lagi muncul. Narasi bergerak lancar menyatukan sensitivitas kisah kasih keluarga dan kepahlawanan sambil sesekali diselingi gelak tawa penyegar suasana. Kita dibuat mengenal betul para tokoh utama, yang mana jadi bekal menjelang klimaks.
Baik untuk penonton yang telah mengetahui konklusi kejadian nyatanya maupun yang belum, third act film ini sungguh mengobrak-abrik emosi. Selain kepedulian pada karakter, akhirnya penyutradaraan Kosinski menemukan taji, perlahan membangun ketegangan ketika misi pemadaman api di Yarnell yang awalnya dipandang mudah mulai mencuatkan satu demi satu rintangan bagi Granite Mountain Hotshots. Puncaknya yakni satu shot pasca kebakaran berlalu, yang berkat sinematografi Claudio Miranda (Life of Pi, Oblivion), mampu mencabik-cabik perasaan. Sebagaimana jasa Granite Mountain Hotshots yang selalu dikenang, shot tersebut takkan mudah hilang dari ingatan. Heartbreaking.
Langganan:
Postingan
(
Atom
)
