THE SPECIALS (2019)

Rasyidharry Maret 29, 2020 , , , , , , , , , , 6 komentar
Berangkat dari kisah nyata Stephane Benhamou dan Daoud Tatou yang mendedikasikan hidup mereka guna membantu anak-anak kurang beruntung yang ditelantarkan sistem, The Specials menuturkan kisah orang-orang spesial dengan layak, solid, walau tidak secara spesial. Diarahkan sekaligus ditulis oleh Olivier Nakache dan Éric Toledano, serupa karya terbesar mereka, The Intouchables (2011), The Specials juga tampil ringan, cukup informatif, meski kualitas naskah masih jadi permasalahan terbesar.

Tokoh sentralnya adalah Bruno (Vincent Cassel) yang menjalankan organisasi Voice of the Righteous, selaku suaka bagi para penderita autis yang ditolak oleh masyarakat. Bahkan sistem pun tak bersahabat pada mereka. Selama 15 tahun, Voice of the Righteous beroperasi tanpa sertifikat resmi. Pemegang otoritas mulai melakukan investigasi yang kemungkinan besar bakal berujung pembubaran organisasi itu. Kalau benar demikian, bagaimana nasib anak-anak asuh Bruno?

Padahal pihak rumah sakit, yang mengakui bahwa keharusan mereka mematuhi protokol acap kali menghalangi penderita autis menerima bantuan, sering merujuk pasien ke organisasi milik Bruno yang tak segan menerapkan metode “out of the box”. Pemerintah berusaha menegakkan peraturan tanpa menyediakan solusi alternatif. Berbeda dengan Bruno yang selalu berkata “I will find a solution”, bahkan tatkala sebenarnya ia sangat kerepotan.

The Specials menggambarkan betapa chaotic keseharian Bruno. Biarpun mendapat bantuan dari sahabatnya, Malik (Reda Kateb), yang mengelola organisasi bernama The Hatch yang berfungsi mendidik anak-anak jalanan, segalanya tidak terasa mudah bagi Bruno. Teleponnya selalu berbunyi, menghalanginya menikmati hal-hal personal termasuk berkencan. Kekacauan tersebut diwakili momen menggelitik saat seorang tetangga protes karena suara berisik dari apartemen tempat Voice of the Righteous merawat bocah-bocah autis.

Kekacauan yang sayangnya turut menular ke cara naskahnya bercerita. Kata “specials” di judulnya tidak hanya merujuk pada penderita autis, pula Bruno, Malik, dan remaja-remaja pengasuh lain, yang kebanyakan juga memiliki latar belakang kurang beruntung. The Specials berusaha menyoroti semua figur tersebut, yang malah menjadikan fokusnya berserakan. Tidak ada karakter yang benar-benar digali mendalam.

Dylan (Bryan Mialoundama) si anak didik Malik yang paling bermasalah sesungguhnya cukup menarik dalam prosesnya memahami autism sembari memperbaiki diri sendiri, tapi ia ibarat teman yang hanya kita temui di kantor. Tidak sedikit pun kita tahu kehidupan personalnya. Bruno otomatis mendapat porsi lebih, tapi nasibnya tidak jauh beda. Sebagaimana sang karakter yang tidak sempat memperhatikan urusan personal, penonton juga akan kesulitan membangun keintiman dengannya. Kelemahan film ini terkait fokus sebenarnya sudah tercium sejak adegan pembuka yang memperlihatkan seorang gadis penderita autis berlari histeris di tengah kota. Beberapa pekerja sosial berusaha mengejarnya. Setelahnya si gadis tak pernah tampak lagi.

Jajaran cast-nya bermain baik, khususnya mengingat fakta karakter mereka tidak diberikan pondasi memadai oleh naskahnya. Cassell merupakan protagonis yang mudah menarik simpati lewat kepedulian dan kasih sayangnya, lewat bagaimana ia berusaha memendam perasaan tertekan demi anak-anak asuh, lewat kecanggungannya di depan wanita. The Specials turut menampilkan aktor dengan autisme, yaitu Benjamin Lesieur sebagai Joseph, bocah yang menginspirasi Bruno mendirikan Voice of the Righteous. Nominasi Most Promising Actor di ajang César Awards Februari lalu memang pantas didapatkannya.

The Specials sempat membahas beberapa isu, sebutlah ketakutan publik kepada penderita autis, persepsi keliru tentang gangguan perkembangan itu (seorang ibu meyakini puteranya dikutuk), dan seperti telah disebut, perihal sistem yang kurang mendukung. Kebanyakan sebatas pernak-pernik sambil lalu, tapi bila dipandang selaku wadah informasi baru untuk penonton awam, film ini telah menjalankan fungsinya.  Dan serupa The Intouchables, Olivier Nakache dan Éric Toledano mampu menghangatkan hati penonton lewat beberapa montage yang dibarengi music garapan Grandbrothers, juga konklusi uplifting yang memberi ganjaran atas kesediaan kita menghabiskan waktu bersama tokoh-tokohnya selama hampir dua jam.


Available on KLIK FILM

6 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

METAMORPHOSIS (2019)

Rasyidharry Maret 26, 2020 , , , , , , 1 komentar
Setan dapat menyerupai manusia, memecah belah, lalu membawa kegelapan yang membuat manusia bertindak layaknya setan. Metamorphosis menyampaikan gagasan tersebut lewat cara kelam nan kejam, yang seringkali mencengangkan walau pada mayoritas kesempatan, film arahan sutradara Kim Hong-sun (Traffickers, Broker) ini berkutat dalam keklisean elemen-elemen horor bertema eksorsisme.

Pengusiran setan, gerakan akrobatik saat dirasuki setan, pendeta dengan krisis iman. Metamorphosis punya semua ciri formulaik tersebut, yang bahkan sudah dimunculkan sedari adegan pembuka, kala ritual eksorsisme yang dilakukan Joong-soo (Bae Sung-woo) berujung kegagalan dan memakan korban. Seorang gadis remaja tewas mengenaskan. Sejak itu reputasi Joong-soo tercoreng, dan trauma membuatnya berhenti melakukan eksorsisme.

Keluarga sang pendeta turut kena batunya. Kakak Joong-soo, Gang-goo (Sung Dong-il), beserta istri dan tiga anaknya, terpaksa pindah rumah. Anak-anak Gang-goo menerima ejekan di sekolah akibat kegagalan sang paman. Tapi baru sehari, keanehan mulai terjadi. Mayat kucing yang dikuliti, hingga suara-suara aneh dari rumah tetangga misterius di malam hari. Puncaknya ketika setan mulai meniru sosok satu demi satu anggota keluarga untuk melakukan hal-hal mengerikan.

Ketimbang pemandangan yang jamak ditemui di horor rumah berhantu dan/atau eksorisme seperti penampakan atau korban kesurupan berjalan sambil kayang, premis shapeshifter yang diusung Metamorphosis menciptakan bentuk teror lebih segar. Belum lagi, gangguan si setan peniru terhadap keluarga korban cukup mengerikan. Filmnya bermain-main dengan simbol kasih sayang orang tua pada anak. Kecupan hangat ayah pada anak perempuan sebelum tidur diubah jadi perversi, sementara alih-alih cinta, sang ibu memasak dibarengi kegilaan. Orang tua selaku figur pelindung dijadikan sumber teror. Zona nyaman dan rasa aman anak-anak mereka pun lenyap.

Metamorphosis juga bukan horor yang ragu-ragu mengumbar kekerasan. Dibantu tata efek spesial praktikal yang mumpuni, Kim Hong-sun mampu memvisualkan pemandangan menyeramkan nan menjijikkan bak neraka. Salah satunya saat Gang-goo menyambangi rumah si tetangga misterius, kemudian mendapati setumpuk bangkai hewan dalam kondisi mengenaskan. Organ tubuh berserakan, darah bukan cuma mengalir, bahkan sempat menghujani ruangan.

Menjembatani momen-momen gruesome tersebut adalah jalinan alur termasuk misteri dan paparan mengenai krisis iman yang terlampau familiar, tanpa dibarengi modifikasi atau penelusuran mendalam. Rasanya seperti menyaksikan pertunjukan sulap yang trik, hasil, maupun presentasinya sudah kita hafal betul, sehingga ketertarikan untuk menaruh perhatian pun tak begitu tinggi.

Tapi kembali lagi, walau secara kesatuan utuh kurang mengikat, Metamorphosis punya beberapa momen-momen terpisah yang solid urusan meneror. Hong-sun cukup cerdik membungkus jump scare melalui perpaduan timing serta gerak kamera tak terduga, yang efektif memberi daya kejut. Pun sebuah sekuen menegangkan mampu ia lahirkan, sewaktu modus operandi shapeshifting sang hantu mulai mengancam nyawa karakternya. Sayang, pencapaian itu gagal diulangi saat mengeksekusi klimaks draggy yang berlarut-larut, walau telah diawali kejutan dan shock value.

Ya, shock value. Itulah senjata lain Metamorphosis guna mengatasi alur formulaiknya. Suatu keputusan mencengangkan diambil naskahnya untuk menekankan tragedi yang menimpa para protagonis, sekaligus menunjukkan bahwa sang setan tidak main-main. Ketidakberdayaan Gang-goo sekeluarga diperkuat, sampai mencapai titik di mana penonton mungkin juga akan merasakan ketiadaan harapan, karena di film ini, tidak ada satu figur pun yang sepenuhnya bisa dijadikan sumber harapan.


Available on KLIK FILM

1 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

THE PLATFORM (2019)

Rasyidharry Maret 24, 2020 , , , , , , , , , , , 5 komentar
Tempat bertingkat sebagai gambaran sistem kasta, human nature, halusinasi protagonis tentang sosok yang telah tiada akibat rasa bersalah. The Platform punya semua elemen familiar tersebut. Tapi yang menjadikannya lebih dari sebatas repetisi adalah keseimbangan perspektif, yang bukan sebatas mengkritik golongan atas karena “memakan” golongan bawah, pula mengobservasi bagaimana golongan bawah juga saling “makan”. Hanya saja, pada film ini, aktivitas “saling makan” juga terjadi secara literal.

Kisahnya mengenai penjara berbentuk menara, dengan jumlah tingkat tidak diketahui, setidaknya sebelum memasuki third act. Seluruh tingkat dipenuhi amarah dan frustrasi, namun ketika golongan atas tersulut emosinya karena tampilan panna cotta yang kurang sempurna, golongan bawah tertekan, sebab ada kemungkinan mereka sama sekali tidak bisa makan. Mendapat makanan sisa 100 orang sudah merupakan keberuntungan.

Protagonis kita, Goreng (Iván Massagué), terbangun di tingkat 48. Rekan satu selnya adalah pria tua bernama Trimagasi (Zorion Eguileor). Jangan kaget mendengar nama-nama karakternya yang terdengar seperti kata dalam Bahasa Indonesia. Selain keduanya, masih ada Imoguiri (dari “Imogiri”) hingga Brambang (Bahasa Jawa untuk “bawang merah”). Melalui penjabaran Trimagasi, Goreng (juga penonton) belajar tentang berbagai aturan di penjara itu.

Soal mimbar berisi makanan yang disajikan tingkat per tingkat sehingga semakin rendah tingkat seseorang semakin kecil peluangnya memperoleh jatah, sampai perihal tingkat yang berubah tiap bulan. Dari tingkat atas yang penuh keuntungan, bisa saja seorang tahanan dipindah ke tingkat bawah di bulan berikutnya. Pun nyaris mustahil kabur dari sana, walau jelang akhir, terungkap bahwa sebenarnya ada cara, yang akhirnya memancing pertanyaan, “Mengapa tidak ada yang terpikir melakukan itu sebelumnya?”.

Naskah buatan David Desola dan Pedro Rivero mampu mendetailkan aturan-aturan serta sistem di penjara, yang berfungsi sebagai pengikat atensi, karena bersama Goreng, kita selalu mempelajari hal baru yang tak jarang melahirkan kejutan. Ditambah permainan pacing yang mumpuni dari sutradara Galder Gaztelu-Urrutia, dinamika The Platform sama sekali tidak terganggu oleh keterbatasan latarnya.

Di luar ambiguitas konklusi yang sedikit menyimpan alegori keagamaan, tidak ada banyak ruang bagi kesubtilan di film ini. The Platform bukan Parasite, yang paparan isu sosialnya dapat menenggelamkan penonton dalam diskusi berkepanjangan. The Platform adalah tamparan, bahkan pukulan brutal yang bukan untuk memancing perenungan, melainkan kesadaran hasil dari keterkejutan.

Grotesque. Kesan itu yang langsung terasa, tatkala darah dan isi perut manusia ditumpahkan, lewat pemandangan yang bakal memuaskan para penggemar film genre. Terbukti, filmnya berhasil memenangkan kategori Midnight Madness pada Toronto International Film Festival tahun lalu. Sinematografi arahan Jon D. Domínguez menekankan kegilaan, termasuk melalui penggunaan lampu-lampu merah, yang bahkan membuat sebuah adegan seks imajiner menghadirkan ketidaknyamanan.

Terkai presentasi isu kelas sosial maupun human nature, sudut pandang film ini adil, tanpa pemanis untuk memuaskan para aktivis pembela proletar (sederhananya, ini bukan “film SJW”), dan itulah mengapa perspektifnya tampil segar. Benar bahwa golongan atas menolak menghormati mereka yang di bawah, menganggap dirinya terlalu tinggi untuk sekadar menyapa. Alhasil para petinggi tak tahu betapa kacau kondisi di bawah. Tapi di waktu bersamaan, golongan bawah terlanjur bersikap apatis, menyimpan sentimen negatif yang penuh generalisasi terhadap golongan atas.

Kedua pihak sama-sama cuma memedulikan cara mengenyangkan diri sendiri dan dikuasi ketidakpedulian. Golongan atas menolak berbagi makanan, sedangkan yang di bawah menolak mengakui kesalahan dan melimpahkannya pada mereka yang di atas. “Semua salah orang kaya! Kalau mereka peduli, kami pasti tidak akan berbuat buruk!”, begitu katanya. Sebuah lingkaran setan. Akhirnya, sewaktu pertukaran peran dilakukan, sama sekali tiada perubahan, sebab yang tersisa hanya hasrat balas dendam dan prasangka.

Di tengah pandemi seperti sekarang, ada sebuah momen yang menarik perhatian saya karena relevansinya yang tinggi. Imoguiri (Antonia San Juan), mantan pengelola yang secara sukarela mendekam dalam penjara, berusaha mengajak tahanan lain agar menjatah makanan mereka, supaya tahanan di tingkat bahwa mendapat bagian. Mereka menolak. Mereka tak peduli akan soladaritas semacam itu. Tapi begitu Goreng mengancam bakal mengencingi makanan, mereka menurut. Sama seperti masyarakat kita yang tak memahami istilah “tinggi” seperti social distancing dan semacamnya. Mereka perlu dipersuasi menggunakan metode sederhana dengan kata-kata to the point yang menekankan pada hukuman, atau dampak buruk mengerikan yang bakal menimpa jika tidak patuh.


Available on NETFLIX

5 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

COLOR OUT OF SPACE (2019)

Rasyidharry Maret 22, 2020 , , , , , , , , , , , , , , 4 komentar
Color out of Space dibuka dengan memperlihatkan gadis bernama Lavinia (Madeleine Arthur) sedang melakukan ritual Wicca, sebuah kepercayaan paganisme modern. Terlihat aneh, tapi beberapa menit kemudian keanehan itu bisa dimaklumi, setelah kita tahu bahwa Lavinia adalah puteri Nathan Gardner, yang diperankan oleh Nicolas Cage. Kata “aneh” dan Nicolas Cage sudah seperti gula dan semut. Ditambah lagi, film ini merupakan adaptasi cerita pendek karya H. P. Lovecraft (The Colour out of Space), di mana kenormalan bersifat langka.

Selepas istrinya, Theresa (Joely Richardson), menjalani mastektomi, Nathan membawa keluarganya pindah ke peternakan milik ayahnya di pinggiran kota kecil fiktif bernama Arkham. Di sana Nathan hidup sebagai petani tomat dan memerah susu alpaka (karena Nicolas Cage bebas melakukan apa saja). Selain Lavinia, Nathan dan Theresa punya dua putera: Benny (Brendan Meyer) yang gemar mengisap ganja bersama Ezra (Tommy Chong), seorang hippie yang tinggal di tengah hutan; dan si bungsu Jack (Julian Hilliard).

Mereka berlima ditambah Ward (Elliot Knight ), seorang hidrolog yang seketika menarik perhatian Lavinia, tidak menyadari kalau kedamaian di area pedesaan itu takkan bertahan lama. Suatu malam, cahaya ungu yang menyilaukan menerangi sekitaran rumah Keluarga Gardner, bersamaan dengan jatuhnya sebuah meteorit. Itulah awal peristiwa-peristiwa di luar nalar, yang akan membuat Nicolas Cage melakukan rutinitasnya: berteriak sambil memukul-mukul mobil dan melempar tomat ke tempat sampah bak pebasket tengah unjuk gigi memamerkan slam dunk. Sebuah hiburan tersendiri bagi yang familiar dengan gaya aktingnya.

Mencapai pertengahan—dari durasi 111 menit yang sejatinya terlalu panjang untuk adaptasi cerita pendek Lovecraft yang tak bertele-tele—Color out of Space hanya paparan anomali demi anomali, yang sekadar melempar tanda tanya tanpa mengikutsertakan penonton dalam investigasi misteri. Bukan berarti tiada petunjuk ditebar, hanya saja, proses memecahkan misteri tak dijadikan pilar cerita.

Sejatinya itu selaras dengan kekhasan karya Lovecraft, di mana tokoh-tokohnya terjebak dalam situasi di luar kontrol yang tak memberi peluang bagi mereka untuk sebatas memahaminya. Tapi durasi yang terlalu lama memunculkan kesan monoton tatkala penonton hanya bisa pasrah terbawa arus, walau sutradara Richard Stanley—yang kembali setelah pemecatan kontroversialnya dari proyek The Island of Dr. Moreau (1996)—bersama Steve Annis (I Am Mother) selaku sinematografer mampu melahirkan deretan visual flashy menghipnotis yang terkesan “otherwordly”, sebagaimana seharusnya adaptasi karya Lovecraft dilakukan. Pancaran cahaya dan aura ungu, mata serta mulut manusia yang bersinar, Color out of Space bagai komik cosmic yang aneh.

Kemudian pesona (baca: kesintingan) filmnya mulai meningkat kala Stanley mulai merambah ranah body horror, menghadirkan parade efek praktikal disturbing memikat yang memberi makna lain terhadap pernyataan “family stick together”. Anda akan terkejut, terperangah, merasa jijik, dan mengeluarkan respon-respon lain yang menggambarkan ketidakpercayaan mengenai peristiwa tak masuk akal, yang semakin mendekati akhir, semakin terasa sureal.

Tapi apa yang sesungguhnya terjadi? Meski tidak secara langsung melakukan investigasi misteri, naskah buatan Richard Stanley dan Scarlett Amaris menawarkan beberapa subteks. Pertama soal pemimpin inkompeten sekaligus tak bertanggungjawab, yang di film ini diwakili oleh dua sosok, yaitu Walikota Tooma (Q'orianka Kilcher) yang cuma peduli pada pembangunan infrastruktur serta elektabilitas ketimbang menangani kontaminasi air, dan Nathan selaku kepala keluarga.

Nathan memaksakan otoritas, membentak anak-anaknya jika dirasa tidak becus menjalankan perintah, tetapi ketika salah satu dari mereka terluka, yang ia lakukan cuma duduk diam, menenggelamkan diri dalam alkohol sambil mengamuk sendiri meluapkan frustrasi. Seiring waktu, ucapan“semua bakal baik-baik saja” atau “segalanya terkendali” dari Nathan semakin terdengar hampa.

Perihal kontaminasi air, Color out of Space juga sebuah tuturan enviromentalist terselubung tentang usaha alam mengembalikan kondisinya seperti sedia kala sebelum dicemari manusia, dengan sosok “color” sebagai perpanjangan tangan. Karya-karya Lovecraft memang mengenal figur yang disebut “Great Old Ones”, yakni dewa-dewa yang dahulu menguasai Bumi. Jadi siapa sebenarnya kanker yang menggerogoti? Apakah mereka atau kita (manusia)?


Available on KLIK FILM

4 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

BUKU HARIANKU (2020)

Rasyidharry Maret 15, 2020 , , , , , , , , , , , , , 1 komentar
Saya selalu mengapresiasi film anak dalam negeri. Generasi muda kita membutuhkannya. Termasuk Buku Harianku, walau plot maupun deretan lagunya kental nuansa recycle. Musikal dalam kisah tentang anak kota menyambangi desa dan/atau berlibur ke rumah kakek, sudah jadi pola berulang sejak era Petualangan Sherina dua dekade lalu hingga kini. Bahkan sebagaimana di Petualangan Menangkap Petir (2018), tokoh kakek juga diperankan Slamet Rahardjo.

Kila (Kila Putri Alam) merindukan mendiang ayahnya, Arya (Dwi Sasono) yang gugur saat bertugas sebagai tentara. Walau amat menyayangi Kila, sang ibu, Riska (Widi Mulia), selalu sibuk bekerja. Pun rencana liburan ke Bali mesti diundur karena Riska mendapat tugas dadakan dari kantor. Kila pun terpaksa menghabiskan liburan sementara waktu di rumah Kakek Prapto (Slamet Rahardjo), yang terletak di Desa Goalpara, Sukabumi.

Figur kakek identik dengan rasa sayang luar biasa kepada cucu, tapi tidak dengan Kakek Prapto. Sebagai pensiunan tentara, ia begitu keras, bahkan menganggap bocah seperti Kila hanya merepotkan saja. Walau dibuat kesal, Kila juga menemukan sahabat baru di Goalpara. Namanya Rintik (Widuri Putri), puteri Keling (Ence Bagus) dan Neneng (Wina Marrino) yang bekerja untuk Kakek Prapto. Biarpun Rintik memiliki disabilitas (bisu), hubungan mereka sama sekali tidak terhalang.

Disabilitas memang tak seharusnya menghalangi pertemanan. Itu merupakan satu dari sekian banyak pesan bernilai yang dituturkan oleh naskah buatan Alim Sudio. Perihal belajar bahasa isyarat, anjuran makan sayur, ajakan mencintai alam, dan pastinya nilai kekeluargaan merupakan hal-hal penting yang dapat anda ajarkan saat membawa anak/adik/keponakan menonton Buku Harianku.

Setidaknya berkat pesan-pesan di atas, anda takkan pulang dengan tangan kosong, mengingat sebagai musikal, film ini kurang berhasil. Walau semakin membaik seiring durasi, tata suara pada menit-menit awal seperti tanpa melewati proses mixing, yang mana merupakan kelemahan fatal bagi sebuah musikal. Deretan lagunya catchy, pun mengandung lirik ringan mengenai kehidupan sehari-hari yang mudah dicerna penonton anak. Tapi akibat kemiripan di sana-sini, lagu-lagunya bagai “pengulangan” dari lagu-lagu populer yang sudah lebih dulu muncul.

Apalagi belum semua momen musikalnya mencapai standar tontonan layar lebar. Disutradarai oleh Angling Sagaran (From London to Bali, Tabu) dengan tim dari EKI (Eksotika Karmawibangga Indonesia) sebagai pengarah tari, sekuen musikal Buku Harianku sering kekurangan tenaga, seolah tak melalui proses rehearsal (banyak musikal anak kita yang punya hasil jauh lebih baik), walau musikalnya melahirkan satu pemandangan hangat ketika Rintik dan Kila berdiri di panggung 17-an.

Terkait penceritaan, terdapat beberapa lubang. Pertama soal perubahan sikap karakter. Kakek Prapto semestinya dibawa melewati transformasi dari seorang kakek ketus menjadi lebih ramah, tapi gradasi itu tak nampak karena ambiguitas penokohan. Kadang ia galak, kadang melembut, sehingga saat titik balik sesungguhnya terjadi, dampaknya tidak terlalu besar. Sedangkan di kesempatan lain, Neneng sempat memarahi Kila yang dianggapnya membahayakan Rintik. Tapi keesokan harinya, semua kembali seperti semula, seolah tidak terjadi apa-apa. Permintaan maaf dari Neneng kepada Kila sebenarnya sudah cukup untuk menambal lubang itu.

Terdapat subplot lain mengenai Samsudi (Gary Iskak), seorang pebisnis yang berniat membangun resor dengan kedok memajukan pertanian Desa Goalpara. Konflik ini muncul hanya untuk memenuhi obligasi dalam aturan tak tertulis film anak, di mana keberadaan sosok penjahat merupakan kewajiban. Tapi selain nihil substansi dan takkan berdampak sedikit pun andai dihilangkan, pilihan konklusinya terkesan malas. Ini bukan simplifikasi guna memudahkan penonton anak, melainkan “simply lazy”.

Beruntung, Buku Harianku masih memiliki jajaran pemain yang tampil cukup solid. Di luar inkonsistensi penokohannya, Slamet Rahardjo tidak pernah gagal menambahkan hati. Begitu juga Ence Bagus, yang layak mendapat pengakuan lebih dari “sekadar” seorang komedian. Sementara Kila Putri Alam tidak terbebani kala melakoni peran utama dalam debut layar lebarnya. Santai, luwes, dan natural untuk ukuran aktris cilik, ia adalah figur yang pas untuk memimpin penonton anak mengarungi petualangan bernama Buku Harianku, yang sayangnya berjalan tidak terlalu mulus ini.

1 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

MARIPOSA (2020)

Rasyidharry Maret 13, 2020 , , , , , , , , , 18 komentar
Seperti sempat saya singgung di ulasan Teman tapi Menikah 2, penonton kita sedang jatuh hati pada adaptasi Wattpad bertema romansa remaja yang membawa ciri-ciri seperti judul “asing”, gombalan unik (baca: absurd), dan tipikal bad boy yang cenderung brengsek ketimbang keren. Mariposa, yang diangkat dari kisah buatan Luluk HF, sebenarnya turut mengusung formula serupa, tapi pendekatan ringan lewat sentuhan humor dan kemasan artistik yang diberi perhatian, membuatnya unggul dibanding banyak kompatriotnya.

Acha (Adhisty Zara) menyukai teman sekolahnya, Iqbal (Angga Yunanda). Tapi seperti sudah disinggung di atas, tentu saja Iqbal tidak membalas cinta Acha, bersikap dingin bahkan sedikit kasar padanya. Iqbal sangat kaku. Kekakuan yang dipicu tuntutan tinggi sang ayah (Ariyo Wahab), agar Iqbal selalu jadi nomor satu di bidang akademis, termasuk menjuarai olimpiade sains tingkat nasional. Tujuannya adalah memperoleh beasiswa untuk berkuliah di Inggris. Iqbal punya alasan kuat menghindari urusan percintaan. Kondisi tersebut berlawanan dengan keluarga Acha. Sang ibu (Ersa Mayori), yang seorang Army (penggemar BTS) sekaligus pengagum hal-hal berbau budaya populer Korea Selatan, ibarat sahabat bagi Acha, yang bisa ia ajak berbagi banyak hal termasuk tentang cinta.

Pun meski sesekali kelewatan, penolakan Iqbal sebenarnya bisa cukup dipahami. Obsesi Acha sebenarnya sering kelewatan. Dia selalu mengikuti Iqbal, terus menghubunginya, bersikap seolah keduanya berpacaran. Penanganan keliru dapat menjadikan Acha karakter creepy, namun Zara adalah figur likeable yang mampu memberi kepolosan, sehingga bentuk obsesinya bisa dijustifikasi sebagai kenaifan polah cinta monyet remaja.

Berlangsung selama hampir dua jam (117 menit), Mariposa mengalami stagnansi ketika kisahnya sebatas tersusun atas repetisi-repetisi situasi ketika Acha menggoda Iqbal hanya untuk menerima respon dingin. Jangan pula berharap ada eksplorasi mendalam mengenai metafora metamorfosis ulat jadi kupu-kupu (“mariposa” adalah Bahasa Spanyol yang berarti “kupu-kupu”) yang sejatinya cuma gimmick untuk membuai target pasar bocah/remaja awal. Tidak banyak yang bisa dilakukan oleh Alim Sudio selaku penulis naskah adaptasinya.

“Perbaikan” yang dilakukan adalah memperlakukan romantikanya tidak terlalu serius, melalui selipan humor-humor segar. Tengok adegan di perpustakaan, atau sekuen menggelitik tentang “perjalanan kue keju Belanda”. Alhasil, walau ceritanya tidak banyak berprogres dan memiliki durasi cukup panjang, Mariposa takkan terasa melelahkan. Apalagi visualnya cukup memanjakan mata, melalui penggunaan warna-warna pastel (khususnya kombinasi biru-merah muda) pada seragam dan properti serta pencahayaan lembut.

Selain stagnansi kisah, muncul juga masalah perihal pembangunan intensitas di babak akhir yang menyoroti pelaksanaan olimpiade. Menyulap aktivitas mengerjakan soal tertulis jadi pemandangan menegangkan bukan perkara mudah, dan pengarahan Fajar Bustomi belum berhasil mencapai titik itu. Dan sewaktu lomba memasuki babak rebutan, pemakaian teknik quick cut guna meningkatkan dinamika justru kerap membuat pusing kepala.

Beruntung Mariposa menyimpan konklusi yang berhasil menjadi puncak emosi. Berpengalaman mengarahkan trilogi Dilan, Fajar tahu cara menciptakan momen menggemaskan berisi pengakuan cinta ala remaja, yang juga menyentuh hati berkat penampilan heartful Zara. Aktris muda ini memang tidak bisa dipandang remeh.

18 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

BLOODSHOT (2020)

Rasyidharry Maret 12, 2020 , , , , , , , , , , 13 komentar
Vin Diesel merupakan salah satu aktor paling membosankan. Bukan cuma akting dan pilihan peran, dandanannya pun selalu tipikal. Hanya beberapa menit setelah membuka film dengan atribut tentara lengkap, Diesel langsung menanggalkannya, untuk lagi-lagi memperlihatkan singlet putih kegemarannya, yang tak kuasa menutupi otot-otot besarnya. Merupakan kewajaran jika di beberapa titik, anda lupa bahwa Bloodshot adalah satu lagi adaptasi komik pahlawan super.

Diesel memerankan Ray Garrison, seorang tentara yang hidupnya berakhir tragis. Sang istri, Gina (Talulah Riley) tewas di depan matanya. Ray sendiri dibunuh oleh orang yang sama tidak lama kemudian. Anehnya, Ray hidup kembali. Dia terbangun di laboratorium milik Dr. Emil Harting (Guy Pearce) tanpa satu pun memori tertinggal. Rupanya, jasad Ray disumbangkan oleh Angkatan bersenjata Amerika Serikat guna dijadikan bahan eksperimen nanoteknologi.

Berkatnya, Ray punya kemampuan penyembuhan super cepat terhadap luka. Singkatnya, dia (nyaris) tidak bisa mati. Efek lainnya adalah peningkatan kekuatan fisik yang jauh di atas manusia normal. Hingga akhirnya ingatan Ray kembali, menjadikannya mesin pembunuh yang digerakkan oleh satu tujuan: balas dendam. Tapi kisah Bloodshot tidak sesederhana itu. Dalam satu lagi tuturan berisi subteks “kemerdekaan diri” yang acap kali dipakai film berpremis serupa, Jeff Wadlow (Kick-Ass 2. Fantasy Island) dan Eric Heisserer (Arrival, Bird Box) selaku penulis naskah, melempar kejutan di akhir first act yang sepenuhnya mengubah arah cerita.

Kejutan yang harus diakui cukup pintar, khususnya mengingat Bloodshot merupakan “film-superhero-Vin-Diesel”. Pintar, karena twist tersebut mampu mengecoh tanpa menipu, dan secara meyakinkan menggiring persepsi penonton. Bukan kecurangan, sebab sejak menit awal, kita melihat semuanya lewat kacamata Ray. Kita tidak lebih tahu dari sang protagonis. Mudah pula menerima kemustahilan di baliknya, sebab Bloodshot secara jelas menegaskan statusnya sebagai suguhan fiksi-ilmiah yang mengedepankan penggunaan berbagai teknologi canggih.

Sayangnya tidak semua teknologi itu berhasil dimanfaatkan. Banyak potensi alat/senjata terbuang percuma akibat lemahnya sutradara debutan David S. F. Wilson mengarahkan adegan aksi. Sebagai film penuh kecanggihan, deretan aksi Bloodshot tampak medioker dan miskin kreativitas. Apalagi rating PG-13 miliknya menghalangi pemaksimalan premis tentang jagoan yang tidak bisa mati. Filmnya butuh lebih banyak momen seperti saat wajah Ray remuk dihantam peluru. ‘Bloodshot’ needs more blood.

Penyuntingan kilat yang memudarkan koreografi, gerak lambat membosankan yang memudarkan intensitas, sampai klimaks penuh pemaksaan eksploitas CGI buruk sekelas video game, membuat Bloodshot bahkan tidak cukup menyenangkan sebagai film popcorn sekali tonton. Dan sewaktu ketangguhan Eiza González sebagai prajurit wanita bernama KT gagal dieksplorasi, sementara Vin Diesel hanya meyakinkan kala memperdengarkan suara dan ekspresi "gahar" sedangkan permainan emosi lainnya tampak menggelikan, semakin sedikit pula alasan meluangkan waktu demi film ini.

13 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

CUTIES & THE FAKE (2019)

Rasyidharry Maret 10, 2020 , , , , , , , , , 1 komentar
Kata “tootsie” dipakai di Thailand untuk menyebut pria gay yang campy, dengan gaya maupun perilaku heboh, berlebihan, dan mungkin dianggap norak oleh banyak orang. Cuties & The Fake (punya judul asli Tootsies & The Fake) ibarat perayaan bagi para tootsies, menjadikan mereka sebagai sosok-sosok lucu tanpa harus mengolok-olok secara ofensif. Mereka campy, tapi ke-campy-an itu cukup menyenangkan pula berwarna, sama berwarnanya dengan dandanan tokoh-tokohnya.

Kisahnya menyoroti persahabatan tiga gay, Gus (Petch Paopetch Charoensook), Golf (Pingpong Thongchai Thongkanthom), dan Kim (Ter Ratthanant Janyajirawong); plus lesbian bernama Natty (Peak Pattarasaya Kreursuwansiri). Mengadaptasi serial televisi populer berjudul Diary of Tootsies yang berlangsung selama dua musim, filmnya menganggap semua penonton sudah menyaksikan serialnya, saat meniadakan penjelasan terhadap beberapa latar belakang konflik serta hubungan antar karakter.

Tanpa membaca informasi di internet, penonton awam mungkin takkan tahu bahwa Natty seorang lesbian. Padahal fakta tersebut berguna memperumit kondisi ketika sang ibu (Dee Chanana Nutakom), yang lebih mencintai kucing ketimbang puterinya, menolak membagi warisan bila Natty tidak segera punya anak. Begitu pula mantan pacar Golf yang memilih jadi biksu, atau terciptanya dilema cinta segitiga sewaktu Gus, yang kini tinggal bersama kekasihnya, bereuni dengan sang mantan, Top (JJ Kritsanapoom Pibulsonggram).

Beberapa memang sebatas sempilan, namun tidak sedikit pula yang berakhir melemahkan kualitas narasi. Apalagi naskahnya memang kurang baik perihal mengembangkan konflik yang mempunyai banyak cabang. Praktis, amunisi Cuties & The Fake tinggal menyisakan komedi yang berasal dari rentetan kekacauan absurd setelah pertemuan Golf dengan selebritis idolanya, Cathy (Araya A. Hargate).

Seabsurd apa? Simak deskripsi berikut: Suatu hari, Golf, yang beprofesi sebagai make-up artist, sedang bekerja. Kim turut serta setelah dipecat dari pekerjaan sebagai pramugara, akibat insiden di pesawat yang tidak akan saya ungkap demi menjaga elemen kejutan dan kelucuan. Di situlah Golf bertemu Cathy. Gugup, tubuhnya pun bercucuran keringat (“orang gemuk banyak berkeringat” merupakan salah satu running joke film ini). Ketika Golf jatuh dari kursi yang remuk akibat tak kuat menopang bobotnya, Cathy berusaha membantu, tapi justru terpeleset gara-gara tangan Golf licin oleh keringat. Berkat kebiasan berlatih yoga, Cathy bisa kayang untuk menopang tubuhnya. Malang, saat hendak berdiri, kepala Cathy malah terbentur hidung Kim yang mengeras karena terlalu sering suntik silikon. Cathy pun koma.

Akibat terancam gagal memenuhi kontrak mengisi suatu acara, Cathy berpotensi dituntut oleh pihak penyelenggara. Sampai muncul ide dari otak gila Golf dan Kim, untuk mencari “kembaran” sang bintang. Caranya? Mendatangi satu per satu wanita yang pernah mengoperasi wajah mereka agar mirip Cathy. Dari beberapa kandidat, terpilih Nam, seorang penjual nasi goreng pinggir jalan.

Masalahnya, kepribadian Nam dan Cathy amat berlawanan. Apabila Cathy dikenal ramah dan manis bak malaikat, maka Nam cenderung kasar serta melempar sumpah serapah sesering menarik napas. Selain kelucuan, kehadiran Nam turut memberi panggung bagi Araya memamerkan dualitas akting. Gradasinya memang belum sempurna, apalagi sewaktu penampilan Nam sudah dipermak, namun menyaksikan wanita cantik satu ini melakukan hal-hal memalukan adalah hiburan tersendiri.

Film komedi tidak mengenal istilah “terlalu lucu”, tapi lain cerita dengan “terlalu berusaha lucu”. Cuties & The Fake menerapkan setumpuk gaya. Permainan kata, humor kentut, humor toilet, humor seks, humor meta, slapstick, sampai parodi terhadap Pee Mak (2013) yang dari sananya sudah berbentuk horor-komedi. Beberapa tampil datar, terlebih saat timing enggan diperhatikan, mengingat ranjau lelucon disebar hampir di tiap sudut. Tapi sewaktu menemui sasaran, tawa yang dilahirkan tidak main-main.

Di luar kekurangannya, Cuties & The Fake tetap tontonan crowd pleasure. Sutradara Kittiphak Thongauam punya energi sekaligus visi mengemas absurditas memadai, didukung totalitas jajaran pemainnya melakoni karakter-karakter bigger-than-life yang menarik…..kecuali Gus. Sang protagonis sekaligus narator selaku pemilik buku harian tempatnya menuliskan seluruh kisah film ini, justru merupakan figure paling membosankan. Konfliknya gagal dikembangkan, kontribusinya dalam momen-momen komedik emas pun tergolong minim dibanding duet maut Golf-Kim.

1 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

MEKAH I'M COMING (2020)

Rasyidharry Maret 06, 2020 , , , , , , , , , , , 12 komentar
Lebih dari kelucuannya, Mekah I’m Coming, yang sebelumnya mengusung judul Haji Hoax, punya value besar karena keberaniannya menertawakan isu bertema religi. Ketika bangsa ini semakin kehilangan selera humor akibat mabuk agama, Jeihan Angga selaku sutradara sekaligus penulis naskah, seolah membawa saya kembali ke masa tatkala lawakan “Bahasa Arab” milik Bajaj Bajuri dulu belum dianggap ofensif. Bukan agama yang ditertawakan, melainkan kengawuran penganutnya.

Ibu saya pernah bercerita tentang keputusannya keluar dari grup WhatsApp haji, karena orang-orang di dalamnya memanggil satu sama lain dengan sebutan “Bu Hajjah”. “Ya itu kan grup haji. Otomatis semua haji dan hajjah. Ngapain manggil bu hajjah/pak haji? Kayak minta ditinggikan banget!”, ujarnya kesal. Realitanya memang demikian. Haji adalah gelar maha dahsyat yang sering membuat pemiliknya dipandang atau merasa lebih tinggi, lebih mulia, lebih memahami agama.

Karenanya, saat terancam kehilangan kekasihnya, Eni (Michelle Ziudith), yang oleh sang ayah, Haji Soleh (Totos Rasiti), bakal dijodohkan dengan Pietoyo (Dwi Sasono) si saudagar kaya dari kota, Eddy (Rizky Nazar) mantap berkata, “Saya akan naik haji tahun ini!”. Eddy sampai harus menjual bengkel kecilnya sebagai biaya. Tapi, akibat keterbatasan kuota, ia harus mengantre 10 tahun. Terpojok, Eddy nekat menerima tawaran sebuah agen perjalanan yang berjanji bisa memberangkatkannya haji tahun ini dengan biaya 240 juta rupiah.

Seperti sudah kita tahu dari trailer-nya, agen tersebut rupanya membohongi Eddy. Bersama “calon jemaah” lain bernama Fajrul (Ephy Sekurity), Eddy terjebak di Jakarta karena keduanya merasa malu untuk pulang ke rumah dalam kondisi gagal naik haji. Jeihan Angga lalu membawa penonton mendatangi sebuah daerah yang ditinggali oleh banyak korban penipuan agen perjalanan, yang memilih tidak pulang kampung sebelum benar-benar berangkat haji. Kita diajak mengintip sebuah sudut realita kelam Indonesia, dibawa mengetahui dampak besar dari komersialisasi agama serta pengultusan gelar haji.

Keduanya memang saling berkaitan. Tanpa pengultusan, dampak psikis yang dihasilkan takkan sebesar itu. Jeihan mampu memunculkan pemahaman terhadap isu tersebut melalui gaya penuh canda, tanpa memaksakan diri berpindah ke jalur drama sebagaimana  kebanyakan komedi lokal yang menyelipkan subteks di alurnya. Momen yang paling dekat menyentuh ranah dramatis adalah peristiwa romantis tak terduga di penghujung cerita. Peristiwa yang sejatinya tidak logis, namun bisa diterima, mengingat sejak awal Mekah I’m Coming jelas sudah menjauhkan diri dari logika.

Humornya memang masih cenderung hit-and-miss akibat tidak seluruh elemen penyutradaraan (timing, pengemasan hook sebuah banyolan) berjalan mulus. Tapi, keberanian Jeihan Angga menerapkan ide-ide kreatif dalam debutnya ini patut diberi pujian tinggi. Ditemani musik bernuansa Timur Tengah garapan Krisna Purna (Ayat-Ayat Cinta 2, Petualangan Menangkap Petir, Abracadabra), Jeihan memamerkan absurditas komedi, yang acap kali hadir dalam bentuk tak terduga, berkat kombinasi referensi segudang dengan keliaran ide sarat kreativitas, yang biasanya hanya akan berhenti sebagai kelakar konyol pada obrolan warung kopi. Ketika banyak sineas khawatir karyanya tampak norak jika secara total menerapkan komedi receh dan/atau tertawa di atas isu berbau agama, Jeihan melakukan keduanya.

Tertular kegilaan sang sutradara adalah jajaran pemainnya. Rizky Nazar, Ephy Sekuriti, hingga Totos Rasiti, semuanya menghibur. Tapi kejutan terbesar ditampilkan Michelle Ziudith. Meninggalkan zona nyamannya, Michelle tidak ragu mempermalukan diri demi efektivitas komedi dalam performa terbaik yang bisa saja membuka jalan baru bagi karirnya. Mekah I’m Coming pun menandai penampilan terakhir mendiang Ria Irawan, dan sungguh persembahan yang pantas untuk aktris legendaris sepertinya. Selamat jalan Mbak Ria.

12 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

THE CLOSET (2020)

Rasyidharry Maret 05, 2020 , , , , , , , , Tidak ada komentar
Apa kaitan keluarga disfungsional dengan lemari? Ada anak yang menjadikan lemari sebagai tempat sembunyi saat semua tekanan terlampau berat, ada pula mereka yang dikurung di lemari sebagai bentuk hukuman dari orang tua. Lemari jamak jadi sarana menakut-nakuti dalam horor, tapi jarang yang memberinya substansi seperti The Closet, sebuah kisah saat penderitaan bocah-bocah memanggil sesosok arwah.

Sang-won (Ha Jung-woo), seorang arsitek, dan puterinya, Yi-na (Heo Yool), baru pindah ke rumah baru yang berdekatan dengan alam. Kepindahan tersebut bertujuan untuk memperbaiki hubungan mereka yang canggung, pasca kecelakaan maut yang menelan nyawa istri Sang-won. Akibat kecelakaan itu pula Sang-won kerap terkena serangan kepanikan. Masalahnya, Yi-na selalu diam. Boneka-boneka impor mahal yang menurut Sang-won diinginkan puterinya, sama sekali tak disentuh.

Di situlah masalahnya. Komunikasi nyata tidak pernah terjadi, dan Sang-won tak pernah menanyakan, apa yang sebenarnya Yi-na mau. “Orang tua menentukan hal terbaik bagi anak tanpa mencari tahu apa keinginan si anak”. Kim Kwang-bin selaku sutradara sekaligus penulis naskah menyelipkan konflik—yang entah sudah diangkat berapa ratus ribu kali oleh film dari beraneka genre—ke dalam pola horor formulaik yang punya elemen-elemen alur familiar: Yi-na mulai berubah setelah bertemu “teman” yang berasal dari lemari kamarnya, hingga kemudian ia menghilang. Bahkan third act-nya kembali menghadirkan perjalanan memasuki alam lain.

The Closet memang punya kisah klise. Pembedanya terletak di subteks perihal pola asuh dan penelantaran anak, yang selepas terkuaknya jawaban misteri, terasa semakin kelam nan menyakitkan. Terlebih, pengadeganan Kwang-bin (yang menyertakan senyum menyeramkan Park Sung-woong) mampu menguatkan nuansa disturbing pada momen tersebut. Seringkali, horor di kehidupan sehari-hari memang tidak kalah mengerikan dibanding teror makhluk halus. Ada pula sentilan mengenai media framing, yang sayangnya sekadar numpang lewat.

Sebagaimana menu kegemaran Guillermo del Toro, The Closet menampilkan tragedi, ditambah hantu-hantu sedih yang sejatinya (juga) merupakan korban. Hantu-hantu yang dihidupkan oleh tata rias yang tampak cukup realistis. Desainnya mungkin tak seberapa kreatif (bola mata putih, luka-luka di sekitar mata), tapi setidaknya menyimpan arti, bukan cuma “agar wajah mereka kelihatan rusak”, mengingat hantu di sini dipanggil “The Blinded”.

Tapi elemen tragedi itu memberi dampak negatif di klimaks, tatkala Kwang-bin lebih fokus menampilkan melodrama daripada membangun ketegangan. Padahal, sepanjang durasi, sang sutradara telah menunjukkan kapasitas mengemas teror melalui beberapa jump scare yang berhasil mengejutkan berkat ketepatan timing, meski terkadang volume musiknya berlebihan.

Di luar genre horor yang selalu diminati, daya tarik terbesar The Closet jelas keterlibatan Ha Jung-woo. Bersama Kim Nam-gil yang memerankan Kyung-hoon si pengusir setan, dia melahirkan dynamic duo, yang bermodalkan kepribadian berlawanan keduanya (Sang-won serius, sementara Kyung-hoon gemar bercanda dan sering bersikap semaunya), kerap memproduksi interaksi menarik, bahkan tak jarang menggelitik, termasuk sebuah humor meta tentang film terbesar Ha Jung-woo.

Tidak ada komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

GUNS AKIMBO (2020)

Rasyidharry Maret 03, 2020 , , , , , , , , 4 komentar
Sutradara sekaligus penulis naskah Jason Lei Howden (Deathgasm) mungkin meyakini dirinya telah membuat produk gila-gilaan melalui suguhan aksi-komedi yang lebih “terasa video game” dari adaptasi layar lebar video game sungguhan. Tapi, meski sikap “semau gue” yang diusungnya menyenangkan, Guns Akimbo tidak segila yang dibayangkan (dan diharapkan) Howden.

Deretan soundtrack-nya membuatmu menghentakkan kaki, ada darah di sana-sini, jajaran pemain pun tampil apik tanpa menganggap semuanya terlampau serius. Tapi pada masa di mana pendekatan ala video game pernah dilakukan secara lebih ekstrim (tonton Hardcore Henry), sedangkan koreografi plus tata kamera dinamis mulai jadi tren di film aksi “serius” arus utama, sebatas menggerakkan kamera seliar mungkin tidak lagi terasa spesial.

Daniel Radcliffe memerankan Miles, programer komputer yang hidup sebagai pecundang. Sang bos selalu menjadikannya bulan-bulanan; kekasihnya, Nova (Natasha Liu Bordizzo) meninggalkannya; hari-harinya cuma diisi bermain video game dan memancing amarah para trolls di internet. Sampai ketika Miles membuat keributan di forum Skizm, sebuah kelab bawah tanah yang menyelenggarakan sekaligus menyiarkan langsung pertarungan sampai mati antara kriminal-kriminal sinting.

Akibatnya, Miles disatroni pihak Skizm. Sepasang pistol ditancapkan di kedua tangannya, dan ia dipaksa terlibat pertarungan hidup-mati melawan Nix (Samara Weaving), si pembunuh gila yang juga jawara Skizm. Walau sudah menjadi aturan tak tertulis di film aksi bahwa tidak semudah itu bagi seorang jagoan untuk terkena peluru, rasanya tetap mengganggu, saat Nix, yang mampu mengenai sasaran dalam mobil yang melaju kencang pula membantai sekelompok kriminal berbahaya seorang diri, kesulitan menembak Miles walau entah sudah berapa ratus peluru ia lepaskan.

Tidak ada alur padat, hanya kejar-kejaran dan tembak-tembakan ala film aksi kelas b dicampur permainan shoot ‘em up, yang mengandalkan pengarahan penuh gaya sang sutradara. Howden, dibantu sinematografi garapan Stefan Ciupek, seolah menganggap kamera diam sebagai hal tabu. Tidak usah sampai membahas keliaran gerak kamera dan penyuntingan dalam membungkus baku tembak yang turut diisi warna-warna berkontras tinggi, di luar adegan aksi pun, Guns Akimbo menolak diam. Kamera berputar, melakukan gerak spiral yang menghasilkan dua dampak berlawanan: kadang terkesan dinamis, tapi lebih sering membuat perut mual atau minimal sakit kepala.

Tapi saya merupakan pembohong kalau menyebut filmnya sepenuhya gagal memberi hiburan. Setidaknya, tempo cepat yang diterapkan Howden tidak memberi kesempatan pada rasa kantuk untuk menyerang. Seperti seseorang dengan tenaga berlebih yang bisa memberi semangat di hari-harimu, walau terkadang terasa mengesalkan. Tapi tidak ada yang mengesalkan dari performa dua pemeran utama, khususnya Samara Weaving.

Radcliffe sebagai pria pengecut yang konyol mampu memancing tawa lewat totalitasnya dalam mempermalukan diri sendiri, tapi Weaving, dengan umpatan-umpatan, teriakan manik, ejekan menusuk, dan hirupan-hirupan kokain yang memacu adrenalinnya kala menghabisi musuh, adalah bintang utama. Mayhem (2017), The Babysitter (2017), Ready or Not (2019), Guns Akimbo, dan nantinya Snake Eyes di akhir 2020, aktris kelahiran Australia telah memantapkan image sebagai wanita tangguh yang tak ragu menumpahkan darah.

Guns Akimbo mencapai titik terbaik tiap kali Radcliffe dan Weaving berbagi layar, saling bertukar kelakar. Itulah kenapa babak ketiganya begitu memikat. Sayang, kuantitas kebersamaan mereka tidak sebanyak itu, dan karenanya, kualitas Guns Akimbo pun tidak sebagus itu.

4 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

ONWARD (2020)

Rasyidharry Maret 01, 2020 , , , , , , , , , 1 komentar
Melalui Onward, Pixar kembali mengkreasi dunia imajinatif mereka sendiri. Bayangkan Zootopia, tapi ganti para hewan yang berperilaku dan hidup bagai manusia, dengan makhluk-makhluk mitologi. Unicorn berebut makanan di tempat sampah seperti kucing liar, naga menggantikan peran anjing selaku peliharaan, centaur berprofesi sebagai polisi, dan lain-lain. Dan dalam dunia berisi deretan makhluk ajaib tersebut, tidak ada keajaiban berupa sihir sebagaimana selalu kita lihat di berbagai kisah fantasi yang melibatkan mereka.

Lebih tepatnya, sihir sudah menghilang, digantikan oleh teknologi yang penggunaannya lebih praktis. Tidak perlu merapal mantra, tidak perlu melalui latihan intens. Konsep menarik, walau sulit menghilangkan harapan bahwa naskah buatan sutradara Dan Scanlon (Monsters University) bersama Keith Bunin (Horns) dan Jason Headley (A Bad Idea Gone Wrong) lebih mengeksplorasi cara kerja dunianya, sebagaimana selalu jadi keunggulan judul-judul terbaik Pixar.

Di dunia inilah protagonis kita hidup. Namanya Ian (Tom Holland), elf remaja yang canggung dalam bersosialisasi. Kakaknya, Barley (Chris Pratt) terobsesi pada sejarah dunia khususnya ilmu sihir beserta petualangan ajaibnya. Sedangkan sang ibu, Laurel (Julia Louis-Dreyfus), sepeninggal suaminya, tengah menjalin hubungan dengan polisi centaur, Colt Bronco (Mel Rodriguez).

Ian tidak pernah bertemu sang ayah, dan cuma bisa mengenalnya lewat cerita-cerita Barley, beberapa lembar foto, serta sebuah kaset berisi rekaman suaranya. Hati seperti ditusuk-tusuk saat melihat Ian menciptakan obrolan imajiner dengan ayahnya menggunakan rekaman tersebut. Jika momen itu terasa jujur dan intim, mungkin karena ide kisahnya sendiri Scanlon dapat dari pengalaman personal kala sewaktu remaja, ia menerima rekaman suara mendiang ayahnya dari seorang kerabat.

Lalu bertepatan dengan ulang tahun ke-16 Ian, Laurel memberi kejutan. Sebuah kado dari sang ayah. Semakin mengejutkan, karena kado itu adalah tongkat sihir beserta mantra yang dapat membangkitkan orang mati selama sehari. Tapi akibat kurang pengalaman, Ian hanya berhasil mengembalikan kaki ayahnya. Maka, Ian dan Barley harus berpacu dengan waktu, menjalani misi guna mengembalikan ayah mereka secara utuh.

Sepanjang misi yang mempertemukan keduanya dengan berbagai rintangan, mulai dari geng motor fairy, hingga gua rahasia penuh teka-teki dan jebakan, Ian turut melatih kemampuannya sebagai penyihir muda. Keberadaan ilmu sihir (dan elemen fantasi secara umum), membantu Onward tampil lebih segar, biarpun alurnya mengusung pakem standar film road trip. Khususnya perihal spektakel, di mana Scanlon menunjukkan perkembangan pesat sebagai sutradara pasca menjalani debutnya tujuh tahun lalu.

Disokong visual memikat yang membantu menghidupkan dunia imajinatifnya (meski bukan produk visual terbaik Pixar), Scanlon menyuguhkan petualangan mengasyikkan, yang melibatkan aksi seru nan menegangkan dan proses memecahkan teka-teki sederhana. Sihir memang kerap jadi jalan penyelesai masalah, tapi tidak berakhir sebagai jalan keluar yang (terlalu) mudah, sebab Onward memastikan bahwa Ian harus belajar dan bertumbuh lebih dulu. Alhasil, pertarungan besar di klimaks jadi luar biasa memuaskan, sebab di situlah protagonis kita akhirnya membuktikan perkembangannya setelah proses panjang.

Holland dan Pratt tidak kesulitan menghidupkan figur remaja canggung dan pemuda nyeleneh, mengingat peran semacam itu sudah beberapa kali keduanya lakoni. Hal serupa berlaku pada Pixar, yang dikenal sebagai jagonya mengaduk-aduk perasaan penonton. Di sini, bahkan pemandangan kecil seperti sepasang kaki yang saling bersentuhan saja bisa begitu bermakna. Justru momen besarnya, yang diharapkan memberi puncak emosi, mungkin takkan bisa diterima semua penonton.

Pertama, perlu dipahami dahulu, pesan apa yang Onward ingin sampaikan. Seperti judulnya, ini adalah kisah soal melangkah maju. Bukan tentang mengejar masa lalu, melainkan bagaimana masa lalu berguna untuk masa kini dan nanti. Sosok ayah yang telah tiada (masa lalu) membantu Ian menyadari betapa berharganya Barley (masa kini). Ilmu sihir (masa lalu), berkontribusi pada proses tumbuh kembang Ian (masa depan). Sementara di lingkup keluarga, Onward mengajak untuk lebih memperhatikan orang-orang tercinta yang masih berada di samping kita, bukannya tenggelam pada kerinduan terhadap sosok tercinta lain yang telah tiada.

Secara dampak emosi, resolusinya bisa jadi dianggap antiklimaks, atau malah mengkhianati, oleh sebagian penonton, walau sebenarnya, pilihan konklusi itu sesuai dengan tujuan filmnya. Sepertinya Onward juga bentuk terapi pribadi bagi Scanlon sendiri. Bisa dipahami. TAPI, filmnya terlanjur memberondong dengan ekspektasi yang melibatkan hati. Dan setelah semua itu, tidak keliru bila ada penonton yang merasa dicurangi. Meminjam istilah Jawa, apa yang Onward lakukan itu “bener ning ora pener”.

1 komentar :

Comment Page:

Posting Komentar

Langganan: Postingan ( Atom )
IBX5AFD2842C16F4